△《The Plaza》Artist: Richard Estes, 36 x 66", oil on canvas, 1991. 1980 年我第一次初到紐約，正逢超寫實主義（Hyperrealism）繪畫如火如荼、鑼鼓喧天之際，紐約畫壇正呈現出一片野火燎原、一發不可收拾的態勢。 探望過幾位台灣畫家在紐約奮鬥的情況，心裡難免為之一震，確實艱辛、難熬，卻又讓人肅然起敬。紐約是當代藝術中心 —— 一處為他們自己架構繪畫生涯的起點，磨其心志，也是讓台灣藝術家印證創作實力的終點驛站。 近代藝術史上任何流派或主義萌芽產生的參與人數較少，但超寫實主義卻是群雄競起、蓬勃爭輝，屈指一算，參與的藝術家就有幾十位。也因此，這個欄題的行進速度快不來，藉諸介紹過程，讓我們可以細心去品味、感受 —— 他們曾經付出過的心血與漫長歲月。都是他/她們的青春，一個人能有多長的旺盛創作期？ 事隔三十幾年了，少數幾位藝術家裊然已經作古，但今天，大多數仍然堅守著他們的執着與夢想，埋首耕耘，正日以繼夜賣力地從事創作，謹以此欄向他們致上最高、最崇敬的敬意。

△ (L.)《Serena with Blue Cap》Artist: Carole A. Feuerman, 24 x 33.5″, Archival Mixed Media Print, 2012. △ (M.)《Serena with Pink Cap》Artist: Carole A. Feuerman, 24 x 33.5″, Archival Mixed Media Print, 2012. △ (R.)《Serena with Red Cap》Artist: Carole A. Feuerman, 24 x 33.5″, Archival Mixed Media Print, 2012. 多才多藝，Carole 把雕塑作品再複印成版畫，背景及泳帽色彩的改變，裝飾意味極濃，何嘗也不是裝置藝術的一環？

保羅．卡登 (Paul Cadden, 1964－) 是出生於蘇格蘭西部格拉斯哥（Glasgow）的超寫實畫家，六歲時就開始習畫，除了寫實繪畫，他也曾畫過 3D 插畫。 他完成每張畫作的時間頗長，平均三至六週才能完成一張鉛筆繪畫，一年也只能完成七張左右的作品而已。畫幅大小通常在 A0 (84.1 × 118.9cm) & A1 (59.4 × 84.1cm) 之間。 【作品主題與風格】 他的作品主題大多以人物為主，偶爾也畫些街景、汽車和馬匹。卡登引用名句「強化尋常 / To intensify the normal」，試圖將情感或故事性的元素引入到作品裡，讓作品的視覺或詮釋方式凌越於照片的範圍之外。 △ (L.)《Waiting》Artist: Paul Cadden, pencil on paper. △ (R.) Paul Cadden 於畫室內，目前他鉛筆作品的價格每幅約 5,000 英鎊。

△ (L.)《viejita zacatecas》Artist: Paul Cadden, pencil on paper. △ (R.)《After》Artist: Paul Cadden, 84 x 58.5 cm, pencil on paper.

△ (L.)《Painted Context》Artist: Paul Cadden, oil on canvas. △ (R.)《Smoker》Artist: Paul Cadden, pencil on paper.

△ (L.)《4 Days》Artist: Paul Cadden, 58.5 x 40.65 cm, pencil on paper. △ (R.)《Nva 6》Artist: Paul Cadden, pencil on paper.

△《Drawing from Detroit》Artist: Paul Cadden, 58.5 x 84 cm, pencil on paper.

△《The Dream of War》Artist: Paul Cadden, pencil on paper.

荷蘭畫家 Tjalf Sparnaay (1954－) 是個自學成功的超寫實主義的畫家，目前居住在荷蘭的希爾弗瑟姆市 (Hilversum)。他的作品也作發行限量版的複製品，原作畫價約15,000 至 85,000 美金之間，屬於高檔次的價位。 經紀畫廊與展出地點有：倫敦 Plus One Gallery、舊金山 Jenkins Johnson Gallery、紐約 Hudson River Museum 及 National Arts Club 等。 【作品主題與風格】 他的畫風極其簡潔而寫實，主題都是食物靜物，描繪的功力非常準確細膩而精緻，尤其是各類器皿或食物質地肌理的表達技巧，幾乎是出神入化。 玻璃、麵包、煎蛋、熟蛋黃、鋁罐、塑膠袋......等等，栩栩如生外，那種無能替代的描寫技法確真一絕、叫人嘆為觀止。「即物」是他作品的主幹，能否延伸解釋或移情？想必因人而異。 △《Supersandwich!!》Artist: Tjalf Sparnaay, 80 x 130 cm, oil on linen, 2013.

△ (L.)《MATO TCHUP 2012》Artist: Tjalf Sparnaay, 80 x 80 cm, oil on canvas, 2012. △ (R.) 畫家 Tjalf Sparnaay 的工作情形。

△《Fries with Ketchup, 2012》Artist: Tjalf Sparnaay, 50 x 80 cm, oil on linen, 2012.

△ (L.)《Montreal Fried Egg, 2012》Artist: Tjalf Sparnaay, 80 x 80 xm, oil on linen, 2012. △ (R.)《Coke Crush》Artist: Tjalf Sparnaay, 60 x 45 cm, oil on linen, 2011.

△《Casino wit》Artist: Tjalf Sparnaay, 80 x 100 cm, oil on linen, 1997.

△ (L.)《Knikkers, 2011》Artist: Tjalf Sparnaay, 140 x 90 cm, oil on canvas, 2011. △ (R.) Tjalf Sparnaay 在英國倫敦 Plus One Gallery 畫展的開幕酒會。

△《Pata》Artist: Tjalf Sparnaay, 100 x 150 cm, oil on canvas, 1999.

△《De Broodjes》Artist: Tjalf Sparnaay, 45 x 70 cm, oil on canvas, 2012.

中國漢書裡有句老話「酒酣耳熱，仰天拊缶而呼嗚嗚。」酒酣耳熱，最足以形容畫家 Rodgers 作品的情慾境地，不僅是「酒酣耳熱」，根本是「酒池肉林」，耽樂之風洋溢，無處不是。 特里．羅傑斯 ( Terry Rodgers, 1947－) 出生於紐澤西州的最大城市紐華克（Newark, New Jersey），成長在華盛頓 D.C.，1969年以主修純藝術的優異成績畢業於馬麻薩諸塞州阿默斯特學院 (Amherst Collge)。由於對電影及攝影懷有強烈興趣，更加影響了他後來的繪畫創作。 他的作品遍佈海內外：舉凡紐約、洛杉磯、亞特蘭大、芝加哥、布魯塞爾、阿姆斯特丹、蘇黎世和米蘭都舉行過個展，並參與了全球各地的群展。2005年以三大巨幅作品參與威尼斯雙年展。 【作品主題與風格】 羅傑斯的繪畫主題全是夜生活的派對場景，極盡享樂之能事，歌舞昇平、夜夜狂歡，是有些糜爛，但呈現出來的色彩卻是鮮艷無比，場景極其奢華精緻。 他作品的反應兩極化，一說庸俗不堪，不堪聞問；另一派的說法是，未必是美國生活型態的縮影，作品深具警世醒世作用，給予有此妄想之輩當頭一大喝棒。唉！唉！聽誰的好呢？ △《The Palace of Automorphic Delights》Artist: Terry Rodgers, 213cm x 320cm, oil on linen, 2009. private collection

△《The Fluid Matrix of Bounded Latitudes》Artist: Terry Rodgers, 269cm x 305cm, oil on linen, 2008. private collectio △ 文如其人，畫家 Terry Rodgers 就是瀟灑而倜儻不拘。

△《The Veil of Refracted Inferences》Artist: Terry Rodgers, 178 x 214cm, oil on linen, 2010.

△《Standing Watch》Artist: Terry Rodgers, 173cm x 224cm, oil on linen, 2007. private collection

△《The Calligraphy of Disproportionate Advantage》Artist: Terry Rodgers, 193cm x 274cm, oil on linen, 2007. private collection

△ 畫室裡的畫作與男女模特兒，噱頭成份的質疑當然避免不了，但，畢竟還是賞心悅目，都是俊男美女。 △ Terry Rodgers 作畫情景，對照之下，可見畫幅不小。

△《Surfeit of Dreams》Artist: Terry Rodgers, 167.6 x 183 cm, oil on linen, 2008. Terry Rodgers 的畫作不少，可惜版權的限制頗多，很多無法貼出，謹此致歉。

2011年剛過世不久的智利畫家克勞迪奧．布拉沃 (Claudio Bravo, 1936–2011)，是一位底子相當深厚的藝術家，自1972年至去世之前始終住在摩洛哥的丹吉爾 (Tangier, Morocco)。他的工作地點還包括智利、紐約和西班牙。 他最被世人所讚許稱道的作品主題是：靜物、人像及包裹，尤其是包裹的精緻表現，風格獨特、細膩恆常。不過布拉沃涉獵的範圍非常廣闊，舉凡素描、版畫、雕刻和人物青銅雕塑都有很好的表現。 【作品主題與風格】 布拉沃的繪畫風格其實有些繁雜，有時趨近於文藝復興和巴洛克的風格，有時卻又靠近超現實主義的主將達利 (Salvador Dali, 1904-1989)，唯一最貼近超寫實主義的卻反而是：極其聞名的包裹系列作品。 主要原因是：題材新穎，現代意味濃厚，畫工又細，頗吻合超寫實主義的訴求準則。至於人像畫，則又是另一番作為，為國際政商名流如西班牙獨裁者佛朗哥、菲律賓前總統馬可仕夫婦、富比士等畫過人像，畫風穩健，韻味獨具。 △ (L.)《portrait of Margarita Cojuangco》Artist: Claudio Bravo, 1968. △ (R.) Claudio Bravo 作畫時非常專注，神情相當嚴肅。

△《Terracotta Triptych》Artist: Claudio Bravo, 200,7 x 297,2 cm, Oil on canvas, 2006. △《Blue and beige package》Artist: Claudio Bravo, 85,7 x 146,6 cm, Oil on canvas, 1968.

△ (L.)《Tedeum》Artist: Claudio Bravo, 200 x 150 cm, Oil on canvas, 2000. △ (M.)《The Apostles》Artist: Claudio Bravo, 78 x 52 in, Oil on canvas, 1999. △ (R.)《Angelis》Artist: Claudio Bravo, 67 x 47 in, Oil on canvas, 1999.

△《Fruits and hibiscus》Artist: Claudio Bravo, 72,3 x 106,7 cm, Pastel on paper, 1995. △《Venus》Artist: Claudio Bravo, 149,86 x 198,12 cm, Oil on canvas, 1997.

△ (L.)《Carafes》Artist: Claudio Bravo, 60 x 73 cm, Oil on canvas, 1987. △ (R.)《Sahara pottery》Artist: Claudio Bravo, 120 x 100 cm, Oil on canvas, 1994.

△《Ostrich eggs》Artist: Claudio Bravo, 79,8 x 99,1 cm, Oil on canvas, 1971.

△《Red feather and pharmacy bottles》Artist: Claudio Bravo, 74,6 x 109,2 cm, pastel on paper, 1996.

奧黛麗．芙萊克 (Audrey Flack, born 1931 in New York) 是美國相當資深的女畫家，是照相寫實的先驅。她在紐約學習美術，研習藝術史，1953年獲得耶魯大學藝術學士學位。 芙萊克早期致力於抽象繪畫，之後投入新寫實和照相寫實。教學相長，芙萊克執教過好幾所大學，2004年起在田納西州、印第安納大學、北達科他州大學和義大利擔任過客座教授。 作品為紐約大都會藝術館、紐約現代藝術博物館、紐約古根漢美術館、惠特尼美術館和澳洲國家藝術館所珍藏，至今還是賓夕法尼亞大學的客座教授。 【作品主題與風格】 芙萊克的畫風富饒維多利亞風格，其照相寫實的功力與她的攝影難分軒輊，溫馨、懷古，十分討人喜愛。內容豐富，表達能力宛若熟透的蘋果，總是散發出郁馨的芬芳。 藝評家 Robert C. Morgan 曾經如此敘述：「她擇取了隨意放任的符號，華麗、盈滿，並且轉化成期待的深層感動，虛華，但頗具解脫的意味。(She has taken the signs of indulgence, beauty, and excess and transformed them into deeply moving symbols of desire, futility, and emancipation.)」 △《Rich Art》Artist: Audrey Flack, 36 x 50 in., 1972-73.

△ (L.)《Marilyn (Vanitas)》Artist: Audrey Flack, 96 x 96 in., 1977. △ (R.) 女畫家 Audrey Flack 魅力十足，風采依舊。

△《Chanel》Artist: Audrey Flack, 60 x 84 in., 1974.

△《Queen》Artist: Audrey Flack, 80 x 80 in., 1975-76.

△《Crayola》Artist: Audrey Flack, 28 x 40 in., 1972-73.

△《Invocation》Artist: Audrey Flack, 64 x 80 in., 1982.

△《World War II (Vanitas)》Artist: Audrey Flack, 96 x 96 in., 1976-77.

△《Energy Apples》Artist: Audrey Flack, 48 x 48 in., 1980.

菲利普．穆尼奧斯 (Philip Munoz) 是個自修成功的藝術家，原先主修生物化學，畢業於英國布里斯托爾大學 (University of Bristol)。 2006年起，他是布里斯托「牙買加街工作室 Jamaica Street Studios」非常活躍的一員駐村畫家。隨興的街景一瞥，總能擷取到都市人文的題材主體，他作品的結構能力頗為各界所推崇。 【作品主題與風格】 穆尼奧斯自述道：他注重魅力的概念和它的社會認同。特別興趣於透過轉化的過程，抓取到並表達出當代「美的理念」。 因此，他的繪畫主題就是圍繞著“城市”背景下的人物，以一個個稍縱即逝的場景，演繹詮釋他的創作意圖。其實，穆尼奧斯作品裡流露出的風格，非常接近 1960 年代美國興起的「嬉皮 Hippie」次文化，充滿著波希米亞的吉普賽風味。 △《Conflict of Desire》Artist: Philip Munoz, 90.6 x 120cm, oil on canvas. 「嬉皮 Hippie」次文化，請參閱 ◆ 走過嬉皮聚落 ‪Haight-Ashbury‬ ◆，看看韻味是否相近？

△ (L.)《Visitor at no.21》Artist: Philip Munoz, 50 x 50cm, oil on board. △ (R.) 畫家 Philip Munoz，仍然少壯年輕，繪畫之路大有可為。

△ (L.)《Victor》Artist: Philip Munoz, 89.6 x 60cm, oil on Canvas. △ (R.)《Girl with Tattoo》Artist: Philip Munoz, 38cm x 38cm, oil on Canvas.

△ (L.)《View from the Studio》Artist: Philip Munoz, 50 x 50cm, oil on canvas. △ (R.)《Anticipation》Artist: Philip Munoz, 80 x 58cm, oil on canvas.

△ (L.)《A Moment Shared》Artist: Philip Munoz, 83 x 96cm, oil on canvas. △ (R.)《Beach Figures》Artist: Philip Munoz, 25 x 30cm, oil on canvas.

△ (L.)《Smething Lost》Artist: Philip Munoz, 35 x 37cm, oil on canvas. △ (R.)《La Mer》Artist: Philip Munoz, 38 x 38cm, oil on canvas.

△《Katy》Artist: Philip Munoz, 80 x 120cm, oil on linen. △《Jess》Artist: Philip Munoz, 20" x 30", oil on canvas.

△《How Many Is Too Many?!》Artist: Philip Munoz, 120 x 120cm, oil on canvas, 2010-2011.

大衛．凱桑 (1977-) 是美國當今最為年輕的超寫實主義畫家，出生於阿肯色州的小岩城， 36 歲，成就已經超凡脫俗。最有名的是他以真人大小的具象人物搭配起抽象的背景，融和得非常順遂貼切而「渾然天成」，相對地，也讓他在於往後的發展之路，更具有揮灑的廣闊空間。 1999年，凱桑從紐約州雪城大學（Syracuse University）視覺與表演藝術學院獲得了B.F.A學位。拿過不少獎項，如美國人像協會、紐約藝術學生聯盟、插畫家協會和藝術通信雜誌等等。 年紀輕，目前還嘗試使用數位媒體如 Apple iPad，用手指 Finger Painting 進行繪畫。現在他工作地點則是擇居在紐約市的布魯克林區 (Brooklyn, New York)。 【作品主題與風格】 凱桑曾潛心研究過人體解剖學，因此，他畫作裡人物皮膚底下肌肉組織的扭動變化，相當準確紮實而不虛擬，這是他最大的創作根基與潛力。 凱桑不是一位無腦的畫匠，經常發表理論文章於藝術雜誌如 Artist Daily 等，一些藝評家正不斷地對他投以關注觀察的注意力，靜觀其發展的走向。目前他的經紀畫廊是紐約 Gallery Henoch。 △《Jenn》Artist: David Jon Kassan, 40" x 50", oil on aluminum panel.

△ (L.)《Mother》Artist: David Jon Kassan. △ (R.) 畫家 David Jon Kassan 年紀非常輕，40 歲不到，畫壇上前途一片看好。

△ (L.)《The Baron》Artist: David Jon Kassan, 28" x 24", oil on panel. △ (R.)《Title Unkown》Artist: David Jon Kassan, oil on panel.

意見主題：【◆ 超寫實（Hyperrealism）繪畫與雕塑 ◆】

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