△《 Lovers 》F11, 1/40, 105mm. Location: Pacifica State Beach, Northern California. 樂此不疲，這對情侶的火熱擁抱 ——「愛嘎卡慘死」，正可以比喻為攝影迷的瘋狂勁道。因為其中，隱藏著不可言喻、不足為外人道的快感。 那種拍照喀恰喀恰的清脆聲響，就是來勁；往螢幕一瞄，成敗立見分曉，哇！愛死你了。

△《街會裡的古董車 1》A, ISO-100, F9, 1/250, 105mm. Location: City of Millbrae, Northern California. △《街會裡的古董車 2》A, ISO-100, F8, 1/320, 17-70@52mm. Location: City of Millbrae, Northern California.

△《遮陽紗後的攤位婦女》A, ISO-100, F8, 1/160, 17-70@60mm. Location: City of Millbrae, Northern California. 這「習作」的題材我很喜歡，缺點是：太平坦了，如果垂下的紗面有片直立的缺口那是最好不過，可以多出鮮明對比的調子層次。 以 [報導攝影] 的角度衡量，這照片根本不及格，「看攏嘸」；若是轉向於 [創作攝影] 作觀察，那麼小弟的意圖不就露出馬腳、昭然若揭了？雖然不盡完美。

△《街會裡的男女 1》A, ISO-100, F8, 1/320, 17-70@60mm. Location: City of Millbrae, Northern California. △《街會裡的男女 2》A, ISO-100, F6.3, 1/60, 17-70@48mm. Location: City of Millbrae, Northern California.

△《舊金山市區的市場街》A, ISO-100, F9, 1/640, 18.5mm. Location: Downtown San Francisco, California.

△《直線塊面的結構》A, ISO-100, F9, 1/1,250, 18.5mm. Location: 3rd St. & Market St., Downtown San Francisco, California. △《曲線與直線的組合》A, ISO-400, F2.8, 1/30, 18.5mm. Location: O’Hare International Airport, Chicago.

△《海灣邊》A, ISO-100, F14, 1/320, 17-70@70mm. Location: Old Bayshore Hwy, San Mateo, California. 這條步道很適合健行，北從舊金山國際機場起，南至 Foster City，少說有10英哩長，沿著海邊路經幾個小城市，時不時可以瞧見飛機航班的起降，尤其天色向晚時分，空中一整排等待降落的機燈，煞是好看。 這張習作無甚特別之處，有的僅僅是想抓住畫面上的切割與組合關係。遠處山頭上壓低滾進的流雲，前景步道上水泥與柏油不同材質所造成的斜線，以及空中傾斜的一道雲彩，這三者形成一個緊湊的對映關係，叫我按下了快門。

△《船桅》A, ISO-100, F6.3, 1/640, 17-70@62mm. Location: Half Moon Bay, Northern California. 這天運氣不壞，到達半月灣 (Half Moon Bay) 碼頭時天空中正好烏雲密佈，忽亮忽暗的陽光將後頭的山巒壓深成黯淡的背景，這機會不多，過去都是平淡無奇。 讓港灣裡停泊的白色船桅愈加突兀躍然於畫面之上，這景況可謂可遇不可求，整體的感覺，就是想營造出繪畫的效果。抓住機會，往往是攝影的額外樂趣之一。

△《電塔》A, ISO-100, F14, 1/800, 17-70@70mm. Location: Old Bayshore Hwy, San Mateo, California. 抓住機會，多少須有運氣的成分在，不過有些場景與機會不一定得仰賴運氣，場景是不變的，該變的是拍攝者的思維和角度。一樣的地方，蹲下或站高、左挪右移，小心！其結果會截然不同。 構圖之所以迷人，在於它永遠挖掘不盡。越挖越深，盡深處居然可以挖出朵朵奇葩？當然，首要條件是：你我是否「看得見」？一個平凡的場景，你我看得見它的美感與可能性嗎？如果看不見，再如何挖掘勢必徒勞無功罷了。 好比 —— 濕地水窪，拍起照片就是好辦事。逆光裡，特別易於醞釀氣氛與遠近的空間感，電塔的大小和明度的遞減變化，是形塑空間的極佳利器，想到過嗎？ 值得在三推敲的是：既然畫面以電塔進行切割，大小、擺放位置，如你意麼？建議你不妨比了再比、斟酌再斟酌，學學雕塑家們的手法，他們都是這樣幹活的。

△《山坡底下的海邊彎路》A, ISO-100, F20, 1/60, 17-70@34mm. Location: Half Moon Bay, Northern California. 「攻其無備，出其不意」是很多攝影者喜用的絕招，畫家們亦然。意思是：「突圍」大家的視覺習慣。 登高的機會不多，殊不知一登高就有俯角，俯角易於佈局，因為它的結果異於一般的視覺習慣與常態，試想吧！尋常的拍攝角度哪來這樣的線條以及山水塊面？所以，我格外喜歡這種嘗試。 無獨有偶，這張習作讓我聯想起美國當代畫家 韋恩．岱博特 (Wayne Thiebaud, American, 1920-) 高超的構圖能力，除了 [普普 Pop Art] 風格之外，他的風景畫作總洋溢著磅礡之氣，教人百看不厭，堪稱是一位奇才。 （右小圖《Ponds and Streams》是岱博特的油畫作品，現藏於舊金山 [笛洋藝術博物館]。）

△《休市後的農夫市場》A, ISO-100, F11, 1/100, 17-70@34mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 大家抓起相機最傷腦筋的是：1) 拍些什麼？2) 怎麼構圖？ █ 拍些什麼？ 我認為「走拍」是個蠻好的練習方式，一來蹓躂可以欣賞眾生，相當有趣，這種蹓躂走拍跟逛街購物完全不同，你的注意力全都放在尋找可以入鏡的題材，是很好的心靈活動；再者，走拍時每一次給你機會的時間非常非常短暫，稍縱即逝，正可以訓練自己的判斷與應變能力。 尋找主題之同時，腦筋裡先放空自己，比如路過了這處空曠休市後的農夫市場，它讓你想到什麼？人聲鼎沸過後的寧靜？攤位的商家很多是來自四個小時車程外 Fresno 的老墨人家，他們艱辛的移民過程？為何跑到美國來？這種故事的敘述形式是文字工作者所要的題材與責任，攝影圖像難以深入。 那麼，我們不妨復原回到圖像的原始元素「造形」及「色彩」去作考量，首先，這不太乾淨、不甚優雅的場景有什麼地方吸引了你？我的意思是：企圖想感動別人之前，這題材感動過你嗎？為什麼？「感動」這兩個字很重要，我的原因原委稍後再告訴你。 接著，就是畫面如何切割佈局？色調和色彩怎麼拿捏調整？如何均衡？這時候就牽涉到構圖的問題了。 █ 怎麼構圖？ 構圖的方式千百種，各言其志。之所以被此情境吸引，除老墨的農婦壁畫圖騰外，最主要的因素是「直線線條」和不同明暗度的「塊面」，這些構成元素太讓人驚喜了！好大的驚艷。 記得很多攝影教學的「井」字三分法嗎？我將農婦的臉以及左下亮面暗面的鮮明垂直線，全都放在三分法的位置上，循規蹈矩有點墨守成規。不過，架構的主重點還是在於「塊面」輕重的分配。我選擇了右「實」左「虛」的「道」與「理」，拍攝的當下其實我拍了好幾個角度和不同的曝光，以備後日之需。 （△ 連續拍攝了幾個不同的角度） 最後選用最上面那一張當作攝影習作的功課筆記，可以再三思索、再三推敲，哪裡還能再精進一些？攝影的樂趣於焉產生，日子怎會難過呢？方式千百種，這是我的構圖方法之一，沒有絕對的「對」「錯」，藝術就這麼一回事，不好堅持己見，好或壞交由觀者去評斷了。 █ 構圖的可能來源 (《Moonshine》image from Internet) 抓到了、抓到了！Y-E-S ! 抓到了。右邊小圖是德裔瑞士籍畫家 保羅．克利 (Paul Klee, 1879-1940) 1919年完成的繪畫作品《Moonshine》，兩相比較，意象上有沒十分接近？克利以切割的塊面，將月光形塑成為一個美麗的夢幻境地，迷人至極。 那拍照當時心中怎會有克利的作品印象出現？坦白說，這是事後的瞎掰與連結，要說明的是：你我都沒那麼厲害，攝影技巧可學，但「構圖」這檔子事就沒那麼好搞了。平日多看，名家作品、畫展等，讓腦海儲存一點資料，就像圖庫銀行一樣，累積一多，用到時自然會流露出來，習作嘛！總希望不致於太過荒腔走板。

△《路過塗鴉外牆》A, ISO-100, F14, 1/160, 17-70@70mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 舊金山街頭的塗鴉繪畫 (Graffiti) 四處充斥，市中心還少了一些，稍稍偏一點的地區則屢見不鮮。說繪畫似嫌抬舉與勉強，她是一般弱勢者宣洩情緒的一種「次文化」，設若允許其合法化，統治者會輕鬆許多。塗鴉的歷史淵源流長，打從古羅馬帝國就早已存在。 一般壁飾塗鴉的顏色都滿強烈，利用他它當攝影的背景，效果會很搶眼。如果只拍面牆壁塗鴉可能又太過靜態，這時可以考慮搭配個甚麼，等待生動的主體、何時按下快門？要等要觀察，至為關鍵，這一點到現在我還是掌握得不好。嬉皮聚落裡尤興塗鴉藝術的創作，找來 另一張塗鴉照片 可以讓大家對照一下。

△《春天走近城市的邊緣 1》A, ISO-100, F14, 1/100, 17-70@70mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 簡潔化結構是努力的方向。

△《春天走近城市的邊緣 2》A, ISO-100, F10, 1/400, 17-70@55mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 從我身旁走過的女士，也納入簡潔化結構的過程。

△《看我們》A, ISO-100, F7.1, 1/320, 70-300@135mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 有嬉皮的城市，就會有仙風道骨的身影。

△《斜坡上的剪影》A, ISO-200, F10, 1/320, 70-300@130mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California.

△《春天裡的母女》A, ISO-200, F10, 1/60, 70-300@300mm. Location: Bernal Heights Park, San Francisco, California. 用中長鏡頭300mm手持相機抓拍遠處草地上的一對母女，逆光下，景深變得極淺，而且空氣感似乎被壓縮變薄了。 那時來不及調整，條件是F10 與 1/60，非常危險。那麼長的距離，曝光時間至少要1/125才安全。也許還得歸功於美術館拍攝繪畫作品的練習，因為拍畫作通常都以1/30拍成。

△《櫻花》A, ISO-100, F22, 1/60, 105mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 利用逛遊日本庭園的機會，試著攝影習作，上頭《櫻花》以105mm定焦鏡頭配合三角架，企圖拉長最大的景深；F22，對焦點在前景櫻花。 三角架畢竟不靈活，但還是「犀利」與否的臨界線。偶爾玩玩以手持相機拍照，抓取蜜蜂方便不少，臨陣匆促，構圖不甚了了，依舊跨不過堪稱「作品」的門檻。 △《採蜜》A, ISO-100, F9, 1/400, 17-70@70mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California.

△《流泉 1》A, ISO-200, F25, 1/60, 17-70@19mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 灣區難得碰上流泉，即使是人造的。上一回練習 [長時間曝光] 時，翻遍地圖與網路上的實拍經驗談，真正的溪流小瀑布，動輒要開上兩三個小時的車程。 想不到庭園裡居然存有人造瀑布，可惜我沒帶來 ND 減光鏡。上圖以一般正常方式拍攝，下圖則改將 ISO 調至最低極限，光圈縮小為F25，正確曝光值給的時間是1/2秒，多少將流水「涓絲」化了，差強人意。不過請記得，一定要使用三腳架。 △《流泉 2》A, ISO-100, F25, 1/2, 17-70@24mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California.

△《剪貼春風》A, ISO-100, F10, 1/80, 17-70@32mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 構圖技巧有些時可以參考一些商業攝影的手法，不過其拿捏標準還得格外小心，過之則恐流於媚俗的市儈氣息；運用得當，將會帶來一點「現代感」的意味。 利用茶亭的窗口造型，讓外邊一大片翠綠竹林像剪貼般躍入屋子裡，有如大型海報一樣，令滿屋子一片綠意。當然，窗口型式如何裁切與呈現？倒是叫人天人交戰，是掙扎點。

△《撐起那扇門》A, ISO-100, F7.1, 1/200, 17-70@34mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 構圖的思考還能引進水墨文人畫的佈局方式，明清以降，中國文人畫家喜以「上實下虛」的格局著墨，其用意不外乎踰越「常規」； 有些時候讓主題擱置在上頭頂端的角落裡，這方式印象派之後的畫家也常沿用，法國 [那比派] 畫家波納爾 (Pierre Bonnard) 就是箇中翹楚。此張習作的想法，受他們的影響頗深。 △《拼貼碎花布》A, ISO-100, F13, 1/100, 17-70@50mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 另外，現代繪畫的概念亦可引入到你的攝影構圖裡，好比畫面如何分割，色彩彩度與明度如何調整，弄清楚了你可以口若懸河、可以很紮實，知道自己在哪個方位、哪個點上。 一般創作行為最忌諱語意不清或者舉棋不定，換句話說，主題清楚、訴求標的明確，才不致誤導觀者的判讀與解釋方向。另一層旨意是：創作作品與圖解說明的分際在哪？也是不好搗混的課題。

△《竹葉》A, ISO-100, F10, 1/60, 17-70@62mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 以這兩張照片為例，一張是特寫，一張是全景，屬於賞心悅目的刻意經營，層次畢竟偏低。設若當作文章編輯的圖解說明，或許游刃有餘，但從藝術價值的角度衡量，輕如鴻毛根本不足以所謂載道。 △《竹林》A, ISO-200, F6.3, 1/125, 17-70@26mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California. 這是學習攝影名家作品的後果影響，觀光海報或雜誌裡經常出現。「多看」是提升構圖能力的不二法門，步其後塵偶爾臨摹未嘗不可。但要謹記在心、時時提醒自己，那是過程，並非創作的終極目的。 (End of the Section)

█ 分享兩幀歷史名作 　 △ (L.)《Raising the Flag on Iwo Jima》photographer: Joe Rosenthal, Feb. 23, 1945, the Associated Press / (R.) 1945年美國郵局發行的紀念郵票。(Images from Internet) 二次大戰期間，出現過兩張轟動全球的戰地攝影作品，一件是美聯社戰地攝影記者 喬．羅森塔爾 (Joe Rosenthal, 1911-2006) 於1945年2月23日拍攝的作品《Raising the Flag on Iwo Jima (美軍士兵在硫磺島豎起國旗)》，當年還獲得了普立茲攝影獎。 羅森塔爾先生於九年前 2006 年才在舊金山灣區的馬林郡 (Marin County) 辭世，生前身後深受敬重。作品內容是六名美軍戰士在硫磺島折鉢山豎立美國國旗的歷史畫面，那時讓美國國內掀起了一股愛國的熱血風潮。 之後還傳出弄錯人接受授勳的烏龍事，還有不少藝術家以此作為題材從事創作，繪畫和雕塑都有，不過這些都是後話了，不影響羅森塔爾先生作品的本意與質地。 △《Bloody Saturday》photographer: H. S. "Newsreel" Wong, August 28, 1937 (Image from Internet) 另一件是美籍華裔戰地攝影記者王小亭 (H. S. "Newsreel" Wong, 1900-1981) 的攝影作品《Bloody Saturday (血腥的星期六)》，1937年中日戰爭淞滬會戰，8月14日正當日軍瘋狂轟炸上海之際，王小亭拍下了這張一個滿身鮮血、嚎啕大哭的幼童坐在上海火車南站廢墟旁的歷史場景。 王小亭當時是任職於美國赫斯特新聞社 (Hearst Metrotone News) 的上海駐派員，並在上海開設照相館，這場景正離他照相館不遠處的上海火車南站，據王小亭自述，這照片就是奔逃過程中所拍攝的。照片取自16mm紀錄片的定格沖洗，由美艦經馬尼拉再由泛美航空將照片運達紐約的 [生活雜誌 / LIFE]。 10月4日成為 [LIFE] 的封面照片，震撼一時、舉世譁然，一個月內約有1.36億美國人目睹了這一畫面，讓全世界體驗認知戰爭的無情恐怖。同時不能不承認，這張照片影響了美國人民對於日本軍國主義的強力反感。 王小亭出生在美國，二次大戰期間長駐上海，因為照片《Bloody Saturday》讓日本政府十分難堪腦火，怒指照片經過變造或者那是日本軍機的誤炸，曾經懸賞當時五萬美金緝拿王小亭的人頭，王小亭在英國政府的保護下移居香港。 1970s 年代退休後居住台北，還拍攝過《台灣櫻花盛開》一些記錄短片。1981年3月9日因糖尿病病逝於台北家中，得年81歲。

意見主題：【◆ 攝 影 習 作 ◆】

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