這種非「絕對性」的欄題確實不好下筆，但，如果不把這些好的攝影作品跟朋友們分享，心裡又好似如鯁在喉，是一種負擔，也是罪過。 這就信口雌黃了，不夠嚴謹或者太夠專業不足，還望請大家海涵斧正，是荷、是幸。期冀你我皆可大步精進，彼此共勉。

△《Courtesy of Sony World Photography Awards 2009》by Kyaw Thar 幾何圖形或流動線條的結構裡，所謂 One cut, one point. 的效果確是最容易發揮。 這個「point」的位置放在哪裡？置中 —— 不宜；「井」字裡線條交叉的 4 個點 —— 可以，差強人意；那麼哪個點最是了得？答案是：很多攝影家窮其一生還在追尋答案。 上圖是 2009 年獲得 Sony 世界攝影獎的作品，過癮、美斃了！看出她的「point」放在哪裡吧！

△ by Hengki Koentjoro 與其埋怨夜路難行，不如自己點盞燈火。心靈的企求：美、坦然、安逸與祥和，又何嘗不是？ 印尼攝影家 Hengki Koentjoro 告訴觀賞者：「 it is also a window to the world where through his pictures the unseen and the unspoken can be grasped.」 「美」原就在那兒，不去親近、不去補抓、或忽略避開刻意繞過去，夜路當然難行。

△ (left)《Line, Balmedie Beach just after the sun went down.》by Scott A. Murray △ (Right)《Window Treatment, South of France》by Irene Suchocki 「偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。」　　— Peter Adams

△《Acadia National Park, Maine》 by SWHarborPhoto 暈開的是山與水，如水彩、如水墨，劃開蒼穹天際。 如果沒有前方水面上水草的陪襯，肌理是要貧瘠要貧血的，攝影者的佈置可真細心、也頂高明。

△《Landscapes of Acadia National Park, Bar Harbor, Maine》by SW Harbor Photo 這種陰鬱層次分明的景緻確實是水彩寫生的好題材，前後的結構關係、右上方的放空，無不顯露出攝影者嗅覺的敏銳性。 Sense 是創作的靈魂，秉具不了 Sense，拍再多的照片，也是白費心血。而 Sense 的養成，全賴於個人底藴的厚度，日積月累，絕非一朝一夕可以到位。 其實，這張攝影作品是來自於網路的攝影品商店，作者自營的 Photography Shop，不能因人廢言，誰說小茅廬就出不了英雄好漢？

都是「結構」惹的禍！這正是所謂無窮盡「可能」的代表傑作！試想：再怎麼變化，還不是「高」乘以「寬」的長方形格局？而哪來這種驚人的「結構」！ 這種長方形格局，讓多少有志於藝術創作的鬥士們，盡其一生窮追不捨、汲汲營營去企圖突破！藝術這玩藝兒，果真魅力無窮。這件攝影作品正好給了我們明確的答案。

△《November Song》by Irene Suchocki 「想像力失焦了，眼力就靠不住。」　　— Mark Twain

△《Seascape》by Kajo Merkert 一樣也是「結構」惹的禍！對稱的表現手法一向就屬高度棘手的形式。小心翼翼了，仍嫌刻板凝滯；太過於過頭，必然顯得矯情而造作。 澳洲籍攝影家 Kajo Merker 這件攝影作品，突破得可真精準，分毫不好增減，是叫人驚歎的傑作。 “ I feel a very close relationship to mother nature and was always magically drawn towards the water. I find inner peace by sitting on a sheer cliff above the roaring ocean and am greatly affected by the interaction of ocean and earth, light and dark. Being witness to this power play in the few minutes before sunrise, when the sun drenches the sky into that spectacular light, must be nature’s greatest reward.” 　　　 　　　　　— Kajo Merkert

△《Lost》by Olivier Du Tré 要是不懂得一點點何謂「禪」意，恐怕很難拍出這種等級的好作品。 有人用文字寫景，有人使用肢體語言詮釋何謂「過程」和「偶然」；這位 攝影家 Olivier Du Tré，難道不是用圖像告訴我們什麼是 ——「空」與「相」？

△《Hi, Iso! Hello, Grain!》 by Liam Frankland 拍風景時把地平線壓低，而且壓得很低，像這幅作品一樣，是近些年不少攝影家喜愛的處理手法。 不過，要是右下方深赩色山巒不復存在，那麼原先刻意營造的滄茫感，勢必難以存在、必然瓦解。是一個很有 Sense 的構圖與題材，張力不弱。

△ (Left)《I n t r u s i o n》by Xavi Fuentes △ (Right)《C o n v e x》by Xavi Fuentes 「孤絕」的感覺始終縈繞充滿著 Xavi Fuentes 的作品與他的創作之路。因為，他戀眷著大海。 晨夕黃昏光線黯淡微弱時，極小光圈搭配長時間的曝光，可以讓海水漫開，一如流來流去的清霧，暈開成他心目中「白茫茫」的情境，遂其心意而造景。

△《The Smoking Mountain》by Xavier Jamonet 一邊寫景，同樣可以一邊造境。將原有就已具備的造形概念帶進融入於報導攝影裡，那才是至高無上、表達情境的精緻手法。 不要隨波逐流，藝術的追求不時興這一套。但，把寫景的位階及質地往上不斷提昇，烘托出報導和純粹藝術結合的丰韻。實乃功力精湛之作為。

這種圖案式的拍攝方法最是容易，裝飾性特強。不過，結構的方式也須留意，好比這兩個葉心的擺放位置，是整體作品的靈魂所在，它們的高低錯落得當，正是成敗的關鍵。 裝飾性，未必就是膚淺的平面化，當「即物」發揮到最高極限，也是另一種解釋世事的方法。普普藝術 Pop Art 就因循著這一個脈絡，以大眾化的品味表現，給予現代藝壇一扇不同角度的窗口。

△《Southwold Pier》 by Liam Frankland 「膠卷比機會便宜。」　　— Steve Silberman 今天不用膠卷底片了，但我們知道他那深沈的意思。

“ Photography, as we all know, is not real at all. It is an illusion of reality with which we create our own private world. ”　　　　—— Arnold Newman

△ 《Pebble Beach, Great Britain》 就是如此的簡潔，大塊面、小塊面與線條結合的關係，總能結合出一份叫人驚叫咋舌的美感。 也許你的週遭正充滿著無數創作的題材，但總苦思不得。有時，卻是： 『山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。』

這種構圖及表現的題材，也是一絕。其令人聯想的沁染力，正牽動著每個人內心深處的記憶經驗。 有些時候，好作品如同在水面上丟下一塊石頭一樣，漾起的漣漪......頻頻晃蕩，而創作者卻走人了，不負責收拾殘局。

△ Left & Right《Landscapes》by William Neill 如何化繁為簡、如何在簡約裡不亂方寸？是藝術的至高境界，也是人生的歷練、態度純淨的簡練。 大自然無窮止境的創作元素裡，攝影家如何融入？如何攪和昇華？先決條件是要有美的信念與信仰。

即使再單純不過的樹幹或枝枒，並排列起，垂直的線條，同樣可以很有感覺。是機會？攝影者正巧有這個機會！其實，「機會」潛藏於你我心底，處處俯拾皆是，只要你肯張開心眼。 如果每次不經思索就急著按下快門，「機會」必然過門不入。司美之神終將時時與你我錯身而過，令自己與藝術的探索 —— 絕緣。

by Modi.n 這是連拍銜接方式的作品，她不是真正的連拍，而是同一個拍攝地點採取不同角度的拍攝，再進行三個畫面的銜接組合而已。 好壞當然難以論斷，就看觀賞者用什麼角度去審視和定位。起碼，攝影者營塑的「個人風格」算是圓滿達成，這一點我們都否認不了。 by Modi.n

△《Beer Can Island》by Ryan Ketterman 「攝影技藝的獲得是靠花功夫，而不是靠花金錢。」　　— Percy W. Harris

詩，可以很現代，也可以很古典。攝影家一向喜愛用影像寫詩，把場景移置到你的窗口或屋頂上，也可以讓這些飛鳥一直伴守著暮色裡的林梢。如此表達，是詩的韻味。 攝影家就像拿起細棒揮起揮落的樂團指揮，樂音過處忽而夕陽斜射、忽而水流淙淙......，轉折間，峰迴路轉、天籟縈耳，再再令人驚嘆忘返。

「保持簡單。」　　— Alfred Eisenstaedt

△《Motionless, Sunset from Lopez Island, Washington》by Paul Harrett 寫景就要寫的透徹，不要遺漏任何組合的元素。「說明白」是報導的天職與使命。 如果，鏡頭前加上濾色鏡片，轉換的色彩是你的、效果是你的，個人的主張自然產生了。是脫離了「寫景」，但，創作又何嘗肩負著「寫景」的任務？

△《Byron Bay Lighthouse, Australia》 by Darren Tierney 說真的，攝影家 Darren Tierney 這種攝影風格還真是相當的商業。唯美，但，唯美是罪衍嗎？遼闊、無垠的蒼茫感還不是處處橫溢橫流？ 商不商業？端看你是站在哪個角度。不能把商業與粗俗劃上等號，商業就一定要被唾棄？藝術的功能和定位，難道就非走入美術館不可？ △《Currumbin Sunset, Australia》 by Darren Tierney

△《Felixstowe Beach Huts in Sunset, Suffolk, UK》by Liam Frankland 「柯達賣的是底片，但是他們的廣告不賣底片，他們廣告賣的是回憶。Kodak sells film, but they don‘t advertise film. They advertise memories.」 行銷學大師西奧多．萊維特 ( Theodore Levitt, 1925-2006 ) 如是說。

△《Moraine Lake, Banff National Park, Alberta, Canada》by Ken Hornbrook 這種運用水面倒影的構圖手法最被攝影家所青睞與使用，上下對稱，可以結構出令人想像不到、如萬花筒般的神祕效果。其實，也是神祕萬分，其造形的現代感確實十足。 不過，這手法也易於浮濫。並非採取上下對稱的方式就會產生好作品，譬如 Ken Hornbrook 的作品，除了敘述山光湖色的景緻外，其繪畫性的強烈表現才是重點，叫人喝采。

△《Northern Lights in Landmannalaugar, Iceland》 by Marek Potoma " Often while traveling with a camera we arrive just as the sun slips over the horizon of a moment, too late to expose film, only time enough to expose our hearts."　　　　—— ‪Minor White‬

△《Can‘t Get Enough》by Patrick Di Fruscia 創作，首重創新獨創。但是獨創談何容易？論作品實則無以論「新」「舊」，或論「現代」與「古典」，能夠明辨「好」「壞」已經不易，也是根本的認知以及基礎內涵。 誰都可以拍照、誰都可以自詡為攝影家，出類拔萃談何容易？「現代」就是「好」？未必。有深厚的技巧再加上視界的提昇，大家不大家？空口無憑，拿出「好」作品才能驗證服人。

△《Snow Flurries》by Irene Suchocki 繪畫性的表現技法在這張作品上，發揮得可是淋漓盡致。宛若日本兒童繪本的插畫，討喜怡人。 也許稱不上是大作，但靈巧的佈置與表現方式，堪稱為溫馨小品也該屬得宜，總比一些不知所云的照片要來的值得敬重。

△《Acadia Bar Harbor, Downeast Maine》by SW Harbor Photo 若要論及大作品，鏗鏘、擲地有聲的大作，那這件攝影作品總算稱得上吧？不因畫幅的大小來論強弱，而是，她所呈現出來的磅礡氣勢與氛圍，才漠視不得。 大小，通常是比較出來的，海邊上嶙峋巨石與落日的對照，陽剛之氣昂然而生、順勢而起，這是攝影的氣魄魅力。創作者的蓄意，鑿痕確實斑斑。

△《Seascape》 by Rohan Reilly 音樂裡有所謂「絕對音樂」，繪畫裡似乎還沒聽說過，即使有，也僅只回歸於造形的絕對元素「點．線．面」，色彩裡的三原色「黃 Yellow．赤 Magenta．青 Cyan」。 那麼攝影家 Rohan Reilly 的這件作品，可稱為「絕對攝影」嗎？幾乎是幾何圖形的組合結構，極端理性，也或僅止於心境營造的實驗？要是把標題拿掉，也許就更接近了。

△《Seascape》 by Rohan Reilly 平面藝術作品構成的基本元素除了「色彩」之外，就是「造形」。無需想像得太複雜，造形就是一種元素的堆砌，如何堆砌才能把你的想法給表達出來？ 氛圍的營造因人而異，呵護自然或冷諷人為的破壞，其表達方式完全存乎一念的抉擇，純度夠高、技巧夠圓熟，既使僅只投以一石一水，仍舊氣宇軒昂、氣勢萬千。

都是線與光影的組合，岑寂、又明媚。 雪地裡的稜線被樹幹的垂直線給突破了，是屬於表現三度空間的基本原理：當明暗度不足以分清層次，造形的重疊同樣可以界開或詮釋前後的相對關係。 也許，攝影家們不明白這一些，不過，成不成為好作品？震懾吸引人心與否，原理經驗的累積同樣可以給予答案。

△《Autumn Lily》by Seung Kye 看似小品，工作起來卻可不是小品的作為。極其簡潔的處理模式，步步為營，任何小細節全都疏忽不得。 就是因為簡潔，任何細節如荷葉或細梗，都是張力的元素。尤其背景的選擇，着實扮演起活命的角色。 運動攝影家、TIME、LIFE 的攝影記者 Neil Leifer，集四十幾年的工作經驗，謂嘆而言：「有時最簡單的照片最是難以拍攝。」道理清晰、分明可辨。

△《Flowing at Yachats, Oregon》 by Liam Frankland 國家地理雜誌攝影家 John Shaw 有句名言，供你參考： 「相機本身不可能拍照，拍照的是攝影家。Camera equipment itself does not take pictures -- photographers do that.」

△《Land & Colors》by Marek Potoma 東方水墨繪畫藝術的韻律與風采，同樣存在於西方創作者的思維裡。情感世界哪能分得出國界？何況是藝術美感的追求？只是表達形式的不同而已。 所謂「國際性」，從「本土」出發引起的共鳴與力道，必然來得更加牢靠而入骨。有根，有深入的自我剖析與放射，綻放開來的花朵必然更為絢麗而多彩。

△《Green Twilight》by Valentina Ruggiero 這是大膽、失焦的表現方式，說她失焦也未必盡然，焦點是放在沾有點污塵的窗玻璃上。這種形式彷若試圖告訴觀賞者：檢查一下你的眼睛吧！是蒙塵污濁了。 主重點是窗外的景色，日暮黃昏裡失焦的餘韻，看構圖以及筆觸，像水彩般沁暈開來，另一種東方意味的美。或者，送走餘暉後，將以何種眼神等待歸人？

△《Sand Dune, Africa》by Andy Biggs 孤絕感最容易牽動人的感官與視覺，而強烈對比、彎曲的沙丘稜線，正如同邐迤的大地裙襬，拂動起一份如枯木的絕望與不安，也是異域裡的描述與投射。 攝影家就是這樣，時時拓展著我們的視野，如此直接而剔透。全世界任何角落，隨處流動著一波波攝影的愛好者，如獵鷹般睜開雙眼，也時時拓展開我們的視野。

△《Cannon Beach Connection》 by Liam Frankland 好作品的產生絕非偶然，是有其「必然性」。這個欄裡介紹的攝影家 Liam Frankland，他的作品就有好幾幅，為什麼獨鍾於他？只因為，他的作品的確太好。 意思是：當一位創作者的水平達到一定的程度之後，通常鮮少再拍攝出水平低落的作品。也就是說，高者恆高，如爬樓梯一樣，到了第十階，很少會再跌回第一階的起始水平。

△《Sea Storm》by Valentina Ruggiero 如傾訴般，創作者總有滿腔的情愫亟欲待吐，如一波波翻白的海浪，不斷向著海岸拍打、傾訴。怒濤也罷，或者天雨前的橫流也罷，是一種不厭其煩的創作語彙。 而畫面的均衡處理，正好可以去除對稱的困境，是一種簡約、美麗的表達技法。傾吐著，創作的語彙、美的訊息與一絲絲如歌如泣的氛圍。

△《Reflections, St Vrain River, Boulder County Colorado》by James Bo Insogna 這樣，也是另一種截取。截斷實景，讓虛像與水底的實影重疊結合，造就成一種心境的虛幻空間。這樣，可以脫俗，可以抖落塵埃。是造境的另一種形式。 攝影世界裡容得了你的自在與脫俗，不過，不要過於獨斷或簡略，片面性的符號或圖騰難以引起共鳴，「溝通」在創作者與觀賞者之間是有其必要，否則陷於獨語罷了。

△《Grand Canyon》by Gunnar Conrad 多層次的表現方式自古一直被接受得最為廣泛，最為亮眼，評價一向不俗。一層層淡淡的順著來，順著向後推縯，與「唐突」或者「礙眼」永不抵觸，賞心悅目。 幾千年來中國的水墨山水就是如此表現，但，也常陷於這種表現的框架，「不長進」了好幾百年，反正毫不抵觸。 西方美術裡，版畫也有相同而且非常討喜的模式呈現。但是想有高質地的表現，還得看你怎麼個構圖法？依樣畫葫蘆，仍然難脫舊殼臼。

△《Gobi Desert, Mongolia》 這種造境表達的方式，怎麼開口說起呢？說任何一句話，都是多餘的。真是絕境。 藉諸美國肖像攝影家阿諾．紐曼 ( Arnold Newman, 1913—2006) 的一句話：「攝影家必須是攝影作品的一部分。」值得深思，就是融入。

△《Tulip Farm, Tasmania, Australia》 強調「融入」，「主觀意識」必然應聲抬頭。藝術創作裡，不融入，怎麼引起主觀意識的覺醒？沒有個人的主觀意識，那還能稱為「創作」嗎？ 俯覽鳥瞰的鬱金香不鬱金香是另一回事，花田左上角那片綠色草原的擺放佈置，才是聚焦的重點，出人意表啊！創作不易，欣賞創作卻是享受。

△《Enlightenment》 by Liam Frankland 當造形發揮到極至、極限，就是「抽離」！抽離到極限，就是放空。再怎麼放空，「點．線．面」還是無以為空，否則就需要求助於宗教的導引了。 美術領域裡有所謂「抽象藝術 Abstract Art」，是絕對美學、絕對的美感。以攝影的形式，是否也可表達出抽象的意念與主張？答案當然是肯定的。 △ The works of Abstract Photography.

△《麦秋鮮烈》攝影家：前田真三 談到純粹藝術的創作攝影，東西方不能不提起兩位德高望重的攝影巨匠，一位是東方日本的前田真三（1922—1998），無須太多贅言，上圖是他那懾撼人心、描述北海道的作品。 簡潔得讓人無言以對，肅然摒息。北海道‪美瑛町‬自 1987 年起有一座他的 前田真三拓真館（TAKUSHINKAN），五年前我們曾經到訪過此館，到處窗明几淨、一塵不染，印象十分深刻。

△《神秘の黄昏》攝影家：前田真三 冬季裡的 ‪美瑛‬山丘 ‪Biei, Hokkaidō‬，還是令人無以言狀。攝影世界裡能夠有這種優異表現，非常教人訝異！可以如此的純淨，可以令人着迷而驚嘆頻頻。 結構之外，還是堅實的結構！分毫不好易動。前田真三的作品向來就是寧靜優雅，有幾許華麗但不失莊嚴，是嚴謹的堅持，難以忘卻的感動。

△《朝霧の丘》攝影家：前田真三 因攝影家努力的付出，可以讓一個地區能夠成為國內外遊客急著想去探訪的景點，北海道的‪美瑛町‬就是一個的典型例子。原因是，前田真三的攝影作品裡，‪美瑛町‬大片薰衣草的山丘、春天的鬱金香花田、冬季如夢似幻的雪林......，無不牽引者遊客的魂魄，任誰都要抵擋不住。 四季分明，遠處的尖塔建築是‪美馬牛‬小學，透過他的鏡頭，美瑛山丘的美麗景緻因此聞名於世，也使得美瑛‪町‬和前田真三的名字永遠連結在一起。

意見主題：【◆ 專業攝影家的 造 境 風 景 ◆】

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