首先解釋一下畫展的標題『Pierre Bonnard: Painting Arcadia』，阿卡迪亞 (Arcadia) 是地名，位於希臘南部，原文 Arkadia，意指避難之處、一個未受污染、不受干擾的寧謐田野，西方人士廣泛將其比喻為「世外桃源」。
所以，畫家 皮爾．波納爾 的繪畫風格可以想見一般了，安詳和諧、多彩絢爛，是他作品引人入勝的魅力所在。他被稱譽為「二十世紀最偉大的異質畫家」，「異質」指的是畫作構圖迥異於傳統佈局，個人風格耀眼獨具；設色迷幻妖嬈，充滿了詩意以及拓展開視覺領域的新氛圍。
【生 平】
皮爾．波納爾 1867年出生於巴黎南邊的豐特奈-玫瑰 (Fontenay-aux-Roses)，父親是一位法國陸軍軍官，在父親的堅持下，波納爾只能攻讀法律，期冀他畢業之後可以當個律師；與此同時，他在學校裡也選修了繪畫課，很快地波納爾就決定將來要成為一名藝術家。
1887年20歲時進入巴黎朱利安藝術學院 (Académie Julian) 就讀，校外他成為野獸派巨匠 高更 (Paul Gauguin, 1848-1903) 的仰慕追隨者，思路頗受高更的影響 —— 跳脫 [印象派] ，放空自己。那時期高更的生活狀況其實是滿窘困頓的，不過高更的創作路線與思維一直令波納爾再三景仰。
【那比派 Les Nabis】
1890年在 [印象派] 崛起的20年裡，新興現代畫派 [新印象派] 、[後印象派] 如雨後春筍般四處冒出頭，波納爾與其他幾位朱利安學院的年輕畫友發起創立 [那比派] ，參與的藝術家除畫家外，另有文學工作者與雕塑家，包含有 波納爾、莫里斯．丹尼 (Maurice Denis, 1870-1943)、愛德華．維亞爾 (Édouard Vuillard, 1868-1940)、Ker-Xavier Roussel (1867-1944)、Paul Ranson (1864-1909)、Félix Vallotton (1865-1925) 和 雕塑家 阿里斯蒂德．馬約爾 (Aristide Maillol, 1861-1944) 等。
由於多數那比派的成員大多曾在各類媒體工作過，因此畫風及使用的材料相當靈活而廣泛，畫布之外，紙板、牆面裝飾、版畫、書籍插圖、海報......等，都是他們創作的媒材。其理論主張是：藝術是創作者個人審美觀的終極產物和理念象徵的視覺表達，必需秉具「個人化、個性化」，不該僅止拘泥於物象表相的鋪陳；繪畫創作部份，他們「平面化」了視覺表現與詮釋的領域。「平面化」物理空間，概念與記憶如同壓扁的時序一樣，將心理空間更加予以「平面化」。這項論點，後來開啟了立體派和抽象主義的序幕並且影響其發展。
【創作軌跡】
1891年他遇到了貴族侏儒畫家 羅特列克 (Toulouse-Lautrec, 1864-1901)，後來兩人被公認為是法國海報設計的先驅。這時期，波納爾 參與繪畫團體 [Société des Artistes Indépendants]，1896年在巴黎杜蘭德-魯埃爾 (Galerie Durand-Ruel) 畫廊舉行首次個展。
1910年他離開巴黎，前往法國南部從事創作。一位朋友及史學家形容波納爾作品是個「寧靜的氣質」，雷同於諷世畫家 奧諾雷．杜米埃 (Honoré Daumier, 1808-1879) 的創作路線，同情底層庶民的生活景況而且與之低沉低吟，不過，波納爾所展現出來的樣貌則是一種華麗的神秘與優雅。
波納爾不作臨場寫生，他透過實驗攝影與速寫紀錄觀察的影像，在畫室裡慢慢琢磨，同時間幾幅創作同時並行，從畫架或者牆壁上的畫布逐一去具象化他內心世界的細節。小如桌上的靜物甜點，早餐桌旁的人物，大到如南部的風景作品如《Southern Landscape and Two Children》，他都可以以同樣的筆觸抒展開來他的個人見地與詮釋方式。
人物在作品裡往往僅只是整體結構的「部份」而已，因此人物的「形式 Form」是被抽離的，個體形式依存在背景線條與色彩的混合結構裡，形塑成既夢幻又妖豔的詩感視覺。
擅用攝影當作油畫創作的臨摹與參考底稿，他的妻子 瑪爾特．德．梅里妮 (Marthe de Meligny) 是他人體創作裡最好與最稱職的模特兒，舉凡窗前、餐桌旁、鏡子前的胴體、甚或浴室裡的淋浴，都有十分精湛亮眼的創作表現。
【晚年歲月】
即使臨終，波納爾依舊孜孜不倦勤於作畫，本次特展裡的《扁桃花開 The Almond Tree in Blossom》是他離開人世一個星期前完成的最後遺作，1947年這位那比派畫家在法國東南部蔚藍海岸的勒卡內 (Le Cannet) 去世，享年80。
1938年，美國芝加哥藝術學院 (Art Institute of Chicago) 舉辦波納爾與同是 [那比派] 畫家愛德華．維亞爾 (Édouard Vuillard, 1868-1940) 的聯展；1947年，巴黎開啟了波納爾回顧展；1948年，原本紐約現代藝術博物館 (Museum of Modern Art) 準備幫波納爾舉行個展慶生，意想不到這次展覽成為非常齊全的去世回顧展。
1998年內波納爾的兩次主要展覽在倫敦泰特美術館 (Tate Gallery) 和紐約現代藝術博物館舉行；2009年，紐約大都會藝術博物館再次以 "Pierre Bonnard: The Late Interiors" 為題展示波納爾的作品；這回舊金山 [榮譽軍團藝術博物館] 則用 "Pierre Bonnard: Painting Arcadia" 的標題，將70多件畫作介紹給舊金山市民。
生前，波納爾就已獲得收藏家的肯定與青睞，作品的銷售情況十分良好。不過卻也招致宵小的覬覦，1970年其作品《Woman with Two Armchairs》於倫敦失竊，後來在義大利尋獲，並在2014年被估價約為市場市值 60 萬歐元 (約49.7萬英鎊)。