△《撐起那扇門》A, ISO-100, F7.1, 1/200, 17-70@34mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California.
構圖的思考還能引進水墨文人畫的佈局方式，明清以降，中國文人畫家喜以「上實下虛」的格局著墨，其用意不外乎踰越「常規」；
有些時候讓主題擱置在上頭頂端的角落裡，這方式印象派之後的畫家也常沿用，法國 [那比派] 畫家波納爾 (Pierre Bonnard) 就是箇中翹楚。此張習作的想法，受他們的影響頗深。
△《拼貼碎花布》A, ISO-100, F13, 1/100, 17-70@50mm. Location: Hakone Japanese Gardens, Saratoga, California.
另外，現代繪畫的概念亦可引入到你的攝影構圖裡，好比畫面如何分割，色彩彩度與明度如何調整，弄清楚了你可以口若懸河、可以很紮實，知道自己在哪個方位、哪個點上。
一般創作行為最忌諱語意不清或者舉棋不定，換句話說，主題清楚、訴求標的明確，才不致誤導觀者的判讀與解釋方向。另一層旨意是：創作作品與圖解說明的分際在哪？也是不好搗混的課題。