攝影的風格種類十分多樣性，粗略而分，我們可以分成 [報導攝影] 和 [創作攝影] 兩種。
[報導攝影] 或稱 [紀實攝影]，新聞、遊記及商業產品的拍攝都屬於 [報導攝影] 的範疇，其主要任務是忠實傳達被攝景物的真實面貌，攝影者應極力避開主觀闡述，否則恐有扭曲原始本質之虞。
愈是客觀愈是盡責，過程中怎麼「美化」被攝景物，那是攝影者必須具備的基楚技巧。從另一角度看，[報導攝影] 是被動、被激發的，標的物就是題材，不論是事件、旅遊景點和產品，講白了就是為人作嫁，利用圖像作完成解說的要務。
如同其他的藝術類別一樣，分有 [商業藝術] 和 [純藝術]，性質上 [報導攝影] 等同於 [商業藝術]，目的就是完成交易，萬一銷售不如預期，那純粹是產品的問題，責無旁貸，其價值由市場決定；[創作攝影] 則等於 [純藝術]，「龜毛」難搞，創作者與觀賞者甚或可以各說各話，反正沒有一把固定的標準尺度。
「龜毛」難搞，是吧？不過也別洩氣，你我又不以攝影維生，僅只拿拍照當樂趣而已，樂趣是樂趣，那為何不能更嚴肅更慎重些？藝術不分貴賤，只問是否真誠與對。何況這年頭攝影的「成像」能力與速度也未免太過方便、低成本和快速了！任何人稍稍學習一下，都能藉著攝影的形式一展長才、宣洩胸中的概念或是抒發你個人對於周邊事物的看法，這種表現方式在數位攝影尚未問世之前，根本無從想像起。
所謂 [創作攝影]，無非是強調個人的詮釋面相，藉諸萬物的形式進行個人的攝影創作，換句話說，不經創作者主觀意識的剖析與組合結構，終究難以臻及「作品」的堂奧，這是明確而嚴謹的分水嶺。
但是再怎麼分際，上述兩類攝影依然脫離不了構圖的基本要求，造形元素的向性、上下左右的均衡，不斷琢磨、不斷調整，創作的樂趣於焉滋生，廢寢忘食都有可能。其目的，就是要「給你好看」、「給自己好看」。
就以淡水這尊《迎曦》（創作者：賴哲祥）雕塑為例，作品質感十分優異，想拍好她其實不會太困難，唯一困難點是周圍人來人往，難待淨空；其次是我自己的毛病，快門按得太快太不用心，也就是說構圖不夠嚴謹，是一次新的缺憾。
怎麼說咧？倉促輕忽，左上角的樹梢不該入鏡，此其一；如果我能再退遠一些、蹲低一點，用較長的焦距讓背後的觀音山塊面更大，約略往上再提高30%，整體畫面必然更為充實飽滿，此其二；再者，目前這張照片的光圈是 F/5.3，要是改大些，對於模糊化背景與突顯主體應該助益不小，此其三。
事後諸葛容易，拍攝時的當下經常忽略，有檢點就會有進步的空間，不是嗎？當然，報導性的 [紀實攝影] 必須忠於原貌，尤其是一些藝術作品，不論繪畫或雕塑。因此拍攝雕塑作品忌諱裁切（如上右圖），一般都唯恐解釋力不夠還多呈現幾個角度了，單一畫面更不該裁切，這有損於原作的原創性。
除非，意圖表達局部細節的質地質感，才以局部裁切的方式呈現，但前提是完整作品畫面的附屬說明而已。
另一種局部裁切的表現方式我們也不能將它摒除在外，那就是一些攝影者想以雕塑作品的局部造形作為自己攝影創作的元素之一，易言之，局部的雕塑影像僅只是創作構圖的一個部分，其着重點不在雕塑的說明性，當然與 [報導攝影] 無關。
走拍這張照片時，用心極淺、怠慢輕忽，事後扼腕但也為時已晚，後事之師，就是要不斷長進。而且，而且總歸一句話，似嫌『懶惰』了一些。
在高雄逛六合夜市時，這位大牛先生則既坦誠又謙虛，賣烤肉的攤位招牌上坦承『比較懶』，大辣辣敬告來客別入境不問俗，嫌東耍西，露盡低劣民族民性的本質。這攤位照片早已瘋傳於網路世界幾年，惹來不少笑話。
就拍照而言，必須僅記留意，這不是我們的「作品」，原創者是大牛先生，我們只不過是重現他的原始創意而已；如同新聞攝影或時事漫畫一樣，目標只有一個 —— 傳播的說明功能。