[榮譽軍團藝術博物館 / The California Palace of the Legion of Honor] 知名度不高，即使處於綠草如茵的林肯公園 (Lincoln Park) ，假日週末除外，平日參訪的人潮不會太過擁擠，正可以輕輕鬆鬆、慢慢欣賞一些歐洲的藝術作品。 美術館看作品，最怕人擠人，摩肩接踵絕對不是好事，要是碰上眼前的觀賞者太過專注，貼著畫作一動也不動，縱然令人起敬，但也是急煞人、難免影響興緻。

△ (L.)《Madame Clementine Valensi Stora (L‘Algerienne)》Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 33 1/4 x 23 1/2 (84.5 x 59.7 cm), 1870, Location: Gallery 19. △ (R.)《Mother and Child》Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 46 x 41 (116.8 x 104.1 cm), ca. 1883, Location: Gallery 19. 印象派畫家 皮耶-奧古斯特．雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) 大家應該不會陌生，他擅長於描繪女性的肌膚，質感晶瑩剔透，同時期其他畫家的人物繪畫技巧還真難以望其項背。他是印象派的創始人之一，畫風承襲自巴洛克畫家魯本斯 (Peter Paul Rubens) 和法國洛可可代表畫家讓-安東尼·華托 (Jean-Antoine Watteau) 的神韻。 雷諾瓦出生在法國中部上維埃納省里蒙日 (Limoges) 的一個工人家庭，1862年21歲時去到巴黎，習畫期間認識了莫內及西斯萊 (Alfred Sisley)，幾經潛沉艱熬，終於在印象派畫展中嶄露頭角，遊歷過義大利佛羅倫斯、羅馬與西班牙馬德里幾處大城參訪觀摩大師的作品，晚婚，49歲才娶妻生子。 晚年遷居到法國南部的卡涅 (Cagnes-sur-Mer)，那裡瀕臨地中海氣候較為暖和些，可以降低類風濕關節炎的疼痛。1919年生命中的最後一年，參觀過羅浮宮，親眼目睹自己的作品被懸掛在展廳的牆壁上，相信，那是給予一輩子從事創作的人一份最大的慰藉了。 △ (L.)《Woman at the Piano》Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 93 x 74 cm (36 9/16 x 29 1/8 in.), 1875/76, Location: Art Institute of Chicago. △ (R.)《Two Sisters ( On the Terrace ) 》Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 100.4 x 80.9 cm (39 1/2 x 31 7/8 in.), 1881, Location: Art Institute of Chicago. 上面兩件同樣是雷諾瓦的作品，曾經介紹在另一欄 ◆ 密西根湖畔風之城 — 芝加哥 ◆ 裡，拿出來再瀏覽一下，色彩極為華麗，供作比對參考。

△《Landscape at Beaulieu》Artist: Pierre-Auguste Renoir (French, 1841-1919), oil on canvas, 25 5/8 x 31 7/8 (65.1 x 81 cm), ca. 1893, Location: Gallery 19. 雷諾瓦除了精湛於女性人物的描述外，他最有名而重要的作品是《煎餅磨坊的舞會 / Le Bal au Moulin de la Galette, 1876》，大場景的畫面非常吸引人，可以說早已名留青史。風景畫作也一樣可觀。 遺憾是：1892年雷諾瓦罹患嚴重的類風濕關節炎，連手腕都難以抬動，習慣於勤奮不懈，據文字的記載：他必需由助手把畫筆放到他的手中才能動筆畫畫，這作品完成於次年1893年，運筆顯然有些潦草而不穩了。

△《Harbor at Dieppe》Artist: Camille Jacob Pissarro (Danish-French, 1830-1903), oil on canvas, 18 3/8 x 21 3/4 (46.7 x 55.2 cm), 1902, Location: Gallery 19. 印象派畫家之中，卡米耶．畢沙羅 (Camille Pissarro) 的作品屬於必較穩健型的平實風格，非常耐看。剛參與印象派聯展之初，並不十分突出，不過他珍視友情的強韌性格與紮實的畫風，卻讓塞尚相當推崇和敬重。 畢沙羅出生於法國殖民時期英屬維京群島的聖托馬斯島 (Island of Saint Thomas, 今天加勒比海的美屬島嶼)，父親是具有猶太血統的葡萄牙人，但持有法國國籍，從法國去到聖托馬斯島經商。十二歲時，畢沙羅被父親送回法國就學，繪畫的天份早就受到一些畫家的發現與肯定，還曾當過丹麥籍畫家 Anton Melbye (1818-1875) 的助理。 本作品《Harbor at Dieppe》描繪的是法國北部濱臨英吉利海峽的迪耶普（Dieppe）港口，用色及筆觸堅實渾厚，對於光線與空氣空間的掌握，簡直是印象派主張與追求目標的典型代表。

△ (L.)《Landscape through Trees, Pontoise》Artist: Camille Pissarro (French, 1830-1903), 1875, oil on canvas, Location: Gallery 19. 從1874年到1886年，畢沙羅是唯一參加所有八屆印象派聯展的畫家，可見他對於「理想」有他個人的堅持。畢沙羅景仰並蒙受法國巴比松派畫家柯洛 (Jean-Baptiste Camille Corot, 1796-1875) 的影響，以後輩之身接受柯洛的指導，兩人經常出外寫生，試圖表現大自然的農村景象，用以印證「室外繪畫 / In the open air」的理論。 1859年，在巴黎藝術學校 Académie Suisse 遇見了幾位年輕畫家如莫內和塞尚等，分享彼此的理念及看法，這種交流形成創作時不可或缺的精神支柱與泉源。另外，由於畢沙羅對於「光線」表達的矜持與追逐，竟也催生出「新印象派 / Neo-Impressionist」的萌芽。 △ (R.)《Self Portrait》Artist: James Tissot (French, 1836-1902), oil on wood panel, 19 5/8 x 11 7/8 (49.8 x 30.2 cm), ca. 1865, Location: Gallery 19. 詹姆斯．迪索 (James Joseph Tissot) 是法國一位活躍的民情風俗畫家，專精於時尚女性的繪畫。隨著普法戰爭接近尾聲，1871年巴黎發生巴黎公社的暴動時，迪索參與其中，被迫流亡至英國數年，到了1882年才重返巴黎。 出生在法國西部的南特 (Nantes)，父親是個成功的帷幕布料商人，跟一般畫家的成長過程一樣，當他決定以繪畫為職業時，父親反對，希望他可以承其衣缽成為一位企業家；母親則支持迪索的決定。於是1856年二十歲時，隻身前往巴黎高等美術學院學習。 在巴黎結識了美國留法印象派畫家 詹姆斯·惠斯勒 (James McNeill Whistler, 1834-1903) 、竇加 (Edgar Degas) 與馬奈 (Édouard Manet) 等人，1859年首次以五幅作品入選巴黎沙龍美展，那時年紀很輕才23歲而已。 迪索廣結畫界的朋友，縱或流亡英國期間依舊仰賴朋友的資助。可是他並沒參與印象派的活動，照著自己的主意發展出時尚風格的人物創作，成果不俗。這幅畫作《Self Portrait》是迪索極其難得的自畫像。下圖是藏於英國泰特不列顛美術館的迪索作品《The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth)》。 (Image from Internet) △《The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth)》Artist: James Tissot (French, 1836-1902), oil on canvas, 68.6×91.8 cm (27×36.1 in), ca. 1876, Location: Tate Britain, London.

△ (L.)《Sunflowers along the Seine》Artist: Gustave Caillebotte (French, 1848-1894), oil on canvas, 90.2 x 71.1 cm (35 1/2 x 28 in.), ca. 1885-1886, Location: Gallery 19. 古斯塔夫．卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 是法國印象派畫家，即使身為畫家，但出身於富裕家庭，年紀輕輕就收購過不少印象派畫家的作品，出於愛屋及烏也罷，或者純作捧場，他購買了莫內14幅、塞尚5幅、西斯萊9幅、馬奈4幅、雷諾瓦10幅、畢沙羅19幅、竇加7幅等的繪畫作品，28歲時就決定將他的印象派收藏品捐贈給法國政府，去世後交由雷諾瓦負責監督入藏羅浮宮。 的確宅心仁厚，這樣的藝術創作者竟然懷有如此的心胸與抱負。卡耶博特出生在巴黎的聖但尼郊區街 (Rue du Faubourg-Saint-Denis)，父親是家族紡織企業的繼承者，而且是商務部門的法務人員。父親在巴黎南邊12英哩外的伊埃爾勒 (Yerres) 還擁有別墅，作為每年夏天全家大小的渡假莊園。 原先卡耶博特已經取得法律學位，還持有執業律師的執照。普法戰爭爆發時，他曾入伍九個月。之所以與藝術結緣，緣由於戰爭結束後，卡耶博特執意、憧憬著繪畫的魅力，在父親的大房子裡弄了一間畫室，再跑去巴黎法國美術學院作短暫的學習，天份吧！學院外讓他認識了一票印象派畫家，從此令自己馳騁於創作的領域。 其實卡耶博特的寫實功力十分了得，而且擁有敏銳的觀察力，風格承受米勒 (Jean-François Millet) 與庫爾貝 (Gustave Courbet) 的影響，闖出了自己的一片天地。他們以前夏季渡假的所在地 —— 伊埃爾勒 (Yerres) ，今天在伊埃爾勒的介紹文獻裡還記載著這段因緣哩！因為卡耶博特曾在那裡寫生過、也為 Yerres 留下了80件風景作品。 △ (R.)《At the Milliner‘s (La Modiste)》Artist: Édouard Manet (French, 1832-1883), oil on canvas, 85.1 x 73.7 cm (33 1/2 x 29 in.), 1881, Location: Gallery 19. 印象派的創始人之一的 愛德華．馬奈 (Édouard Manet)，他最有名的作品當屬現存於巴黎奧塞美術館的《草地上的午餐 / Le déjeuner sur l‘herbe》，1863年第一次展出時遭受不少毀謗與惡評，也成了今天很多人好奇與議論的焦點。 當時所以遭受非議，完全着眼於「傷風敗俗」，吹鬍子瞪大眼的衛道者宣稱：一個裸著身子的女人怎麼可以安然坐在兩個衣冠楚楚的男人之間？何況在公園裡野餐？不可思議！另外有人指稱：巴黎西郊的布洛涅公園賣淫的情況十分猖獗，儘管早已是巴黎人的共識，但怎可入畫端上檯面呢？ 雖說馬奈是印象派的創始人，其實他的風格與印象派是存有一些距離的，因為他學習過程中師法的是羅浮宮裡古典主義的作品，唯一不同處在於他創作時採取了主觀意識較強的表現方式，才能跟古典畫派的路線作些區隔。但天意難違，他的畫友裡全都是印象派的起草人，因此被歸類為印象派畫家也就不足為奇了。 出生於巴黎的一個優渥家庭，父親是巴黎法官，馬奈喜歡繪畫完全歸功於他舅舅的牽引與鼓勵，跟隨過歷史畫家 托馬斯．庫蒂爾 (Thomas Couture, 1815-1879) 正式學畫。 馬奈有名的是對於女性的細緻刻畫，他的創作技法不同於新古典主義畫派的安格爾 (Jean Auguste Dominique Ingres)，安格爾精雕細鑿，女性的肌膚永遠豐腴細嫩；馬奈的筆法則是粗糙豪放。以這幅《女帽店的店主 / At the Milliner‘s (La Modiste)》來說，馬奈用明確的線條勾勒出形體的輪廓，這在之前繪畫的領域裡鮮少出現過，革命吧？「新」的形式正是印象派諸家們極力追求的鵠的。 △《Paris Street; Rainy Day》Artist: Gustave Caillebotte (French, 1848-1894), oil on canvas, 83 1/2 x 108 3/4in. (212.2 x 276.2 cm), 1877, Location: Art Institute of Chicago. 為了加強印象，古斯塔夫．卡耶博特 何許人也？他是另一欄 ◆ 密西根湖畔風之城 — 芝加哥 ◆ 裡介紹過的卡耶博特，其作品《 巴黎雨天街景 / Paris Street; Rainy Day 》，質地非常優秀，引來對照一下，供作參考。如需看看 說明文字，請點選這一個連結。

[榮譽軍團藝術博物館] 擁有的裝飾藝術含有：傢俱、銀器、古代藝術......等等，這些不在本欄觸及的範圍，謹供幾張照片聊作報備。

古歐洲的宗教壁毯、壁飾、盔甲以及宗教繪畫。

宗教展覽廳的天頂，來自十五世紀的西班牙，莊嚴而華麗。

[榮譽軍團] 大部份有關宗教的雕塑與繪畫，都是義大利十四至十七世紀文藝復興時期的作品。

肅穆、莊嚴。 如果是一位虔誠的教徒的話，綿密嚴謹的聖經故事必然可以說上幾天幾夜而令人心生敬仰。

這是（上）古代藝術 (Ancient Art) 與（下）十七世紀荷蘭黃金時代 (Dutch Golden Age) 藝術作品的展廳。

（上）古代藝術品的走廊，盡頭階梯外就是雕塑群像《拉奧孔與兒子們 / Laocoön and His Sons》的陳列處。 （下）藝術館內美麗的年輕情侶，笑容何其燦爛姣好，數位時代確真是方便啊。

[榮譽軍團藝術博物館] 羅丹雕塑作品專區的角落裡，擺設著一架古色古香的管風琴，它是由 4,500 個零件所結合而完成。它是「大阿爾瑪 /Big Alma」夫婿阿道夫．史菩茢苛 (Adolph B. Spreckels) 的哥哥約翰．史菩茢苛 (John D. Spreckels, 1853-1926)，於1924年向波士頓風琴專業工廠訂製送給 [榮譽軍團藝術博物館] 的禮物。 這座管風琴的音域及音效範圍極廣，從古典音樂到好萊塢的電影主題曲通通可以網羅殆盡，還有雷電音響。當然，在這嚴肅的藝術博物館也許不搞流行的曲目，演奏曲子大多從巴赫到美國《藍色狂想曲 / Rhapsody in Blue》的作曲家喬治．蓋希文 (George Gershwin)，已經很開放很了不起了。 每個週六與周日下午四點開始有演奏家為觀眾彈奏演出，這一天這位管風琴的演奏者是舊金山交響樂團的風琴手 Mr. Jonathan Dimmock，演奏的曲目是：《Prelude and Fugue in B major, op. 7, no.1》、《Chorale in A minor》、《Deux Danses a Agni Yavishta》和《Toccata and Fugue in D minor, BWV 565》，好似都是19世紀末與20世紀初的作品。

藝術博物館的輕食餐飲區與館藏作品的複製品的銷售部門。

準備離開藝術博物館了，再一次回首羅丹雕塑的作品專區。

△《Henri Rochefort》Artist: Auguste Rodin (French, 1840-1917), Bronze on marble base, 70.2 x 41 x 38.6 cm (27 5/8 x 16 1/8 x 15 3/16 in.), 1884-1886, Location: Gallery 12. 一回首，又再看見新換上來的羅丹雕塑作品《Henri Rochefort》，[榮譽軍團藝術博物館] 藏有羅丹作品七、八十件，偶爾輪流上場也是博物館營運的竅門，總不能一成不變。 亨利．羅徐福爾 (Henri Rochefort, 1831-1913) 是法國一位歷史性的從政人物，學醫，但後來成為記者與劇作家，任職於 [費加羅報 (Le Figaro)] 時，發表的政論文章抵觸、不見容於法國當局，遭受歹捕甚至毀掉了婚姻。被判終身監禁，作家雨果還曾為他四處奔走，結果依舊無解。 在押解至新喀里多尼亞 (New Caledonia) 途中的船上，他逃脫了，逃到舊金山，然後定居在倫敦和日內瓦。這段逃脫過程，印象派畫家馬奈 (Manet) 也曾畫過羅徐福爾搖著小船逃生的驚險景況（下圖）。 △ A painting by Manet, depicting Rochefort‘s escape. (Image from Wikipedia)

戶外中庭兩側的廊柱。

[榮譽軍團藝術博物館] 左前方穿過馬路的圍牆內，赫然發現一大堆白色白骨屍體，何其怵目驚心！天啊！ 待一挨近，那氛圍！那氛圍......多麼詭異！肅殺的氣氛......，簡直就是一處人間煉獄！ △《The Holocaust》Artist: George Segal (American, 1924-2000), dedicated 1984, Location: Outside the Legion of Honor - Lincoln Park. 它是作品《納粹大屠殺 / The Holocaust》，創作者是美國普普藝術 (Pop Art) 雕塑家與畫家 喬治．西格爾 (George Segal)，描述的是：二次大戰期間納粹德國系統性滅族滅種的大屠殺大暴行！ 這種慘絕人寰的集體反猶政策，首當其衝的是猶太人、共產黨人、政敵和同性戀者，集體被送入滅絕營以及毒氣室。根據歷史統計，計劃性的大屠殺中犧牲生命的約有1,100萬至1,700萬人，其中猶太人佔有600萬，共產黨人、政敵、同性戀者、歐洲東線的戰俘至少500萬。 宗教應該是高道德的信仰標竿，遺憾是那時的基督教也跟著「反猶」，對於納粹德國的「猶太人問題最終解決方案」視若無睹，這在歷史上絕對空前絕後。甚或以人體作醫學實驗，極盡殘酷的罪行與本質。

雕塑家 西格爾 出生於紐約，父母親正是來自東歐的猶太裔移民，將心比心，他對於納粹大屠殺的痛恨與敏感應該比起其他藝術家更為強烈敏銳。父母到美國之後在紐約布朗克斯 (The Bronx) 經營肉店生意，後來遷居至新澤西州一處家禽養殖場，西格爾就在那兒長大，幫助家務，與父母一起度過艱辛的歲月。 高中時期發現對於藝術的興趣勝過其他的學科，在曼哈頓紐約大學 (NYU) 的期間，讓他加深了藝術教育，1949年畢業，同時獲取教育學位。剛開始時，西格爾着手於繪畫，因此加入了「10th Street」繪畫團體，後來也成為「10th Street Gallery」專屬藝廊的一員。 1946年娶海倫為妻，婚後購買另一個養雞場於新澤西州的 South Brunswick，主要是協助家人度過二戰時期窘迫的經濟難關，他在當地的高中教學美術和英語。後來他的後半輩子全都居住在這裡，即使發達以後也沒搬離，每年還招待紐約的藝界朋友在家聚會餐敘。 1950s 年代後期，他才轉入雕塑的行列，有一回成人教育班的學生帶了一盒石膏型繃帶到教室，西格爾靈機一動，回家後以石膏型繃帶綑綁自己的身體，在妻子的協助下，完成中空的模型，這也成為他後來創作的基本方式與型態。 他的作品大多以白色人物為主題，常有群像的創作，放置於街角、廣場邊緣......，是一種極端「入世」的概念。1999年，他獲得了國會頒發的美國國家藝術金質獎章。

從一開始，[榮譽軍團藝術博物館] 的捐贈者、人稱「舊金山阿嬤」的 Alma，她秉持的是對於藝術的一份狂熱。年少時，沒當成藝術家；及長心有餘力，轉而成為藝術的支持者甚或投入其中而樂此不彼。 「奉獻」不僅在於一時，而是對於土地的一份愛與堅持，念茲在茲，令人感念於永遠！

藝術博物館拉開的長影，其角度，永遠恩澤廣被於所有舊金山的市民。

沉思......。 歷史浩瀚長河裡的......沉思者。

『人生是一面鏡子，將會反映出他過去的思想與修為。』 　"Life is a mirror and will reflect back to the thinker what he thinks into it." 　　　　　　　　　　― Ernest Holmes (1887-1960)

走向「真、善、美」，就是心性的修為，是生命中不可或缺的課題。

哪天妳/你來過舊金山，望請能夠撥出一天前來潛修、靜靜參訪。

歷史的長廊，等待妳/你們邐迤而來、邐迤走過。

或者切換成另一個角度， 讓長長的影子烘托出敞開的拱形大門 —— 迎接妳/你們輕盈的腳步......。

(Antique map from Internet) [林肯高速公路 / Lincoln Highway] 興建並通車於1913年10月31日，從紐約時代廣場穿過13個州，西邊到達舊金山的林肯公園（就是這館前的噴泉廣場），是橫跨美國的第一條高速公路。 途中穿過128個縣郡及700多個城市、城鎮和村莊，總長度3,389英里（約5,454公里），漫漫長路。 館前雕塑家蘇威羅 (Mark di Suvero) 的鋼鐵現代雕塑作品《Pax Jerusalemme》，最近才剛剛又油漆過。

學生孩童、成人，推著嬰兒車的媽媽也要來看美術館，社會教育的公共設施讓市民們各自認真往下紮根。 每月的第一個週二完全免費參觀，所謂「平等」，弱勢的基層尤其不能摒除在外，教育機會不可有漏網之魚。

「相由心生，心隨意動，境隨心轉」。公民的舉止言行皆來自於內心動念的彈指反射，粗魯野蠻抑或是優雅謙順，無不取決於教育基礎的厚薄底藴。 如同斑馬線一樣，那是公民舉止的規範。說規範，順道提醒一下，規範不了的是夜裡的 [榮譽軍團藝術博物館] 廣場邊上，聚集有太多晝伏夜出的浣熊，別逗弄為妙，兇狠得很。

或者讓一群群孩子在草地上跑上幾圈，成本低廉，潛移默化的功能可就無法斗量，你認為呢？

從 [榮譽軍團藝術博物館] 前面廣場上，可以遙望海峽對岸的 Point Bonita 海岬與金門大橋，這裡是美國的西部門戶。

1924年 [榮譽軍團藝術博物館] 的創立捐贈，另一方面是緬懷一次世界大戰中犧牲性命的3,600名加州人，他們為自由而赴湯蹈火而奮戰，因此博物館的牆壁上鑲刻著： 『That men may not forget, the living legion, in convention, speaking in comradeship with the dead, 　Again voice their love for those who gave their lives that we might be free. October 17, 1923』

再次表達他們的愛，以生命換取了你我的自由。

妳/你我走過一趟藝術博物館的裡外，辛苦一點，但，何嘗不是可以多少瞭解了一下兩三百年的歐洲藝術史？非常值得。 瀏覽這種不太具知名度的藝術博物館，說句實在話，那才真是愉快，沒有吵雜的觀光客穿梭其間，寧謐清靜，正可以平心靜氣觀賞藝術作品，還能苛求些甚麼呢？

要是換成歐洲一些有名的藝術博物館，像巴黎 [羅浮宮] 或羅馬 [梵蒂岡藝術博物館]，往來的人潮絕對不遜於廟會作醮，而且啊，人群裡還混雜著一組組的扒手。 一個國家有錢不是壞事，不過有錢了後是否可以往正面的方向發展？才是關鍵所在。人文左右著人民性靈與舉止的品質，向上提昇抑或往下沉淪？端看領航者的智慧了。

午後，離開舊金山灣的韓國貨輪「韓進海運 / HANJIN」，掌舵的領航者當然清楚她的去處。

為了拍幾張夜幕低垂時的博物館照片，專程再跑了一趟 [榮譽軍團藝術博物館]，博物館下午 5:15 pm 就打烊，夏季離日落時間還有三個多小時，傻傻呆耗著不是好辦法。 記得館前的噴水池打烊後不再噴水，正好可以藉此機會用作倒影的反射水面，寧闃安謐，期待妳/你會喜歡這一個畫面。 感謝妳/你的參與，希望這次的導覽沒讓妳/你落空失望。如果妳/你真來了，也許妳/你欣賞館內作品的同時，我也可能正流連其中哦。 他鄉遇故知，請記得打一聲招呼，樓下的美式咖啡勉強還可以，庭園的氣氛倒是相當怡人，讓台客請妳/你喝一杯，然後咱們聊聊故鄉事吧。(The End)

意見主題：【◆ 舊金山 [榮譽軍團藝術博物館] ◆】

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