舊金山市與郡人口僅只 84 萬，都會區有 452 萬（美國第11大），大灣區總數達 750 萬，如此的人口數，文化層面的硬體設施卻既深又廣，人文薈萃、鬱蓊繁茂自屬必然。 別的不說，光是舊金山市區裡就有四座藝術博物館，而且歷史悠久頗具規模。地利之便，台客自不量力準備跟鄉親們作一點較為詳盡的導覽介紹，哪天如果妳/你來到舊金山，可以方便你的參訪。 這四座美術館是：[笛洋藝術博物館 / M.H. de Young Museum]、[榮耀軍團藝術博物館 / California Palace of the Legion of Honor]、[舊金山現代藝術館 / San Francisco Museum of Modern Art] 和 [舊金山亞洲藝術博物館 / Asian Art Museum of San Francisco]。 [舊金山現代藝術館] 目前正擴大整建之中，處於休館狀態，預計要到 2016 年春天之後才能重新對外開放，當今有關現代藝術的展出活動則暫時分散至其他各個美術館，甚或南至 Palo Alto 地區等等。 藝術博物館的資料整理曠日廢時，三個月還完成不了一篇圖文，因此僅先介紹 [笛洋藝術博物館]， [榮耀軍團藝術博物館] 幾個月後再作刊登，進度非常緩慢，望請鑒諒。

其實大洋洲......藝術等的作品仍舊大有看頭，時間以及人力的侷限，難能一一拍照稍作介紹，遺珠之憾必然勢所難免了。 這些充滿原始意味的石雕和木雕作品影響十九世紀歐洲後期印象派與立體派的興起甚鉅，其歷史脈絡不僅是藝術史學家們的研究課題，也是一般普羅大眾好奇的興趣之所在。 偶然一次機會，在網路上翻閱到這篇遊記，記得，是一篇遊記，內容跟 [笛洋藝術博物館] 有關，是這樣下標題的：『奇怪的乳房藝術！博友實拍美國笛洋美術館(高清)』。這樣的民族性格，到處被訕笑被鄙夷，到底是其來有自。

一座藝術博物館館藏之豐富，單憑個人力量，試圖全面性的導覽誠非易事，尤其有些名作經常需要外借至海內外其他美術館展出；或者館內輪流陳列，後台坐坐冷板凳，確也司空見慣。謹就以兩件特殊作品作一個補述如下： （圖片擷取自笛洋美術館官網） △《Boatmen on the Missouri》Artist: George Caleb Bingham (American, 1811-1879), oil on canvas, 25 1/8 x 30 1/4 in. (63.8 x 76.8 cm), 1846, Location: Not on display, de Young Museum. 《密蘇里河上的船家 / Boatmen on the Missouri》可喻為美國家喻戶曉的偉大作品，畫家喬治．迦勒．賓漢 (George Caleb Bingham) 以繪畫19世紀美國中部密蘇里河沿岸的景緻而聞名於世，畫中人物有船夫、獵人和毛皮商人，背景風光則是平靜的河水與霧裡的河岸森林，畫作呈現出邊陲鄉野的生活面貌，可以說是美國繪畫史上一個非常典型畫風「Luminism」的代表。 其實，賓漢作品的重新被發現，已經是1930s年代，是他去世後的半個世紀；地位的被肯定，則是2011年是他身後200週年的事情，藝術史學家們才認定賓漢是19世紀美國最偉大的畫家之一。這一年，「喬治．迦勒．賓漢目錄編委會」宣佈重新發現並認證了10件賓漢的作品，如同他以往的畫作一樣，有5％是沒簽名簽署的。 賓漢出生於維吉尼亞州奧古斯塔郡 (Augusta County, Virginia)，有段插曲是：賓漢的外祖父曾因年事已高，將磨坊、1180英畝（4.8平方公里）土地和幾名奴隸移交給他的父親，當作是可以跟他們一家住在一起的「典押物」。賓漢的父親卻拿來作為朋友債務的擔保品，1818年當朋友去世後，一切全都化為烏有。結果，這一家人只能被迫遷移到土地更為廉價的密蘇里州富蘭克林地區 (Franklin, Missouri)。 喬治．賓漢是個自學成器的藝術家，曾當過櫥櫃製造的學徒，19歲時，已經可以為人繪製肖像維生，一幅畫像的收費是當時的20美元，一天可以完成，而且，技巧出眾頗能獲得客戶的讚許。年輕人好高騖遠，本想可以往返於富蘭克林與聖路易作些貿易的生意，奈何一場麻疹疾病，不僅讓他生意泡湯還禿頭一輩子。 1838年，賓漢自立門戶當個聖路易的肖像畫家，一些當地有頭有臉的仕紳、政治人物和律師旋即成了他的客人與終身朋友。他還遠赴紐約參觀國家設計學院的展覽。1848年，賓漢成為密蘇里少數藝術家組織的成員，接近政治，令他後來也是熱衷於政治的一份子。1856年賓漢偕著第二任妻子 Eliza 和最年幼的女兒遊學歐洲，到過巴黎與德國杜塞道夫，在杜塞道夫讓他與德裔美國歷史畫家埃瑪紐埃爾．洛伊茨 (Emanuel Leutze, 1816-1868) 成為好朋友。 回到美國，適逢美國南北戰爭期間，遊走於密蘇里州堪薩斯城的政界多年，最後被任命為密蘇里州哥倫比亞的密蘇里大學的首席教授，沒多久，賓漢隨即辭世，教過的學生人數卻是寥若晨星。 （圖片擷取自紐約大都會美術館官網） △《Fur Traders Descending the Missouri》Artist: George Caleb Bingham (American, 1811-1879), oil on canvas, 73.5 × 93 cm (28.9 × 36.6 in), c. 1845, Metropolitan Museum of Art, New York. 這是賓漢另一件館藏於紐約大都會美術館的名作《橫渡密蘇里河的毛皮商人 / Fur Traders Descending the Missouri》，同樣是密蘇里河上的情景，描繪的是法國貿易商人夥同印地安妻子渡河的景況。那段時期，與印地安土著通婚是相當普遍的方式，在加拿大被政府歸類為「Métis」一個族裔，指的是早期歐洲貿易商人與美洲土著的混血。 在美國，這幅作品除了藝術上的意義外，還被拿來作為史實的印證畫作，是喚起歷史記憶的憑藉。船上的老男人頭戴毛線自由帽，船頭的小動物可不是貓隻，一般認為是雛熊。這畫作原先的標題是《French Trader, Half-breed Son》，Half-breed 說的是混血，美國藝術聯盟擔憂引起爭議，為她的首次展出，才更改為目前的畫題。

（圖片擷取自笛洋美術館官網） △《Bus Stop, Taipei City》Artist: Rigo (Ricardo Gouveia / Rigo 23) (Portuguese, 1966-), mixed media on canvas, 80 x 121 in. (203.2 x 307.3 cm), 1999, Location: Not on display. 另一件畫作之所以引起我的注意是：1999年創作的台北市公共汽車！喚醒多少記憶哪，畫幅不會太小，似乎可以聞到站牌前公車排出的汽油氣味，構圖精簡，內容則是豐盛有加，還有斗大的車體廣告哩！值得推介。畫風是超寫實主義 (Hyperrealism) 的表現手法，畫家則是葡萄牙裔、活躍於舊金山的里哥 (Ricardo Gouveia)。畫作來源是：由明尼蘇達州女眾議員 Marion C. Greene 所捐贈。 畫家里哥的姓名有些奇特，或稱為「Rigo 23」，以數目字取代姓氏。是一位葡萄牙壁畫家、政治藝術家，在舊金山地區製作過一些有名的大型壁畫，比如《One Way》、《One Tree》、《Cars》、《Sky》和《Sky/Ground》等等，反諷意味強烈，另一個角度看，社會意識頗濃。 里哥出生於葡萄牙的馬德拉島 (Madeira Island, Portugal)，畢業於舊金山藝術學院和史丹佛大學。創作路線採取普普藝術的表達方式，加以自創的交通標幟詮釋一個工業社會的萬象，其社會意識之參與及擴大必然無疑。他被認為是舊金山藝術運動「Mission School」的第一代成員。 （圖片擷取自網路） 里哥 Rigo 23 創作的街頭藝術，散佈在舊金山各處大型牆壁上，也成為城市景觀的一個部份，言簡意賅、會心一笑，這種層次較高的「塗鴉藝術 / Graffiti」或者「街頭藝術 / Street Art」，普受肯定，聊具個人風格。

去藝術博物館看展覽，最討厭的是中餐的問題，美術館餐飲部門裡提供飲料咖啡相當周到，氣氛之好不在話下。可惜餐點不是冰冷的沙拉或三明治，就是硬梆梆的披薩，只此一家別無分號，所以價格任其宰割。 笛洋藝術博物館門外、露天《音樂廣場》旁，每天兩三餐車並排，我就喜歡這輛來自柏克萊的「Annakoot-Gourmet Indian Meals & Snacks」，一份印地安咖哩雞飯 (Chicken Curry) 及一杯咖啡，十多塊大洋即可解決，粗茶淡飯、味濃盡興，運氣好還有小鳥飛來跟你搶食打個照面咧！

溫習一下： 英國女雕塑家芭芭拉．赫普沃斯 (Dame Barbara Hepworth) 的作品《Pierced Monolith with Colour》與博物館銅板牆面的對照，「剛」與「柔」的關係永遠沒完沒了。

回味一下： 英國雕塑家安迪．戈茲沃西 (Andy Goldsworthy) 的作品《Drawn Stone》與週遭環境的呼應，我認為：陽光的投射角度也應該包含在「呼應」的範圍內。

俯覽一下： 從博物館二樓展覽廳俯看雕塑花園與戶外 Cafeteia 的眾家「善男信女」，和煦暖懷，溫馨有緻。

勾勒一下： 屋頂、屋簷與天空的組合結構，無非是展現力道的跋扈與脅迫感，正是館內的心靈撫慰與館外烈日的溫存對應吧！我私自這樣臆測著。

上圖是館內關心人類與大自然關係的德裔女雕塑家琦琦．史蜜斯 (Kiki Smith, 1954-) 現代作品《Near》，飽含理想性； 下圖則是藝術博物館迴廊上孤立的女孩，望向館外的男人形影，是憧憬、靜思與遐想？她不說，我們也無從知曉。

切開天空的牆面、屋簷與轉來轉去的幾何圖形。

英國雕塑家亨利．摩爾的現代雕塑作品《Two Piece Reclining Figure No. 9》。

（左）笛洋藝術博物館外的蓮花池；（右）博物館內由一樓往地下樓特展展場的樓梯通道。

藝術博物館外，金門公園長椅上一位看書的婦女，體型健壯了些，少了一份漂泊感。

遇上濃霧飄進，算是相當幸運的了。不過只要勤於走動造訪，機會不會把你擋在門外。 飄渺間，不可以擅自掀開 —— 沉浸在一波波滾動霧氣裡的藝術博物館的神祕面紗，靜靜看著就好。

博物館棟距間的綠色蕨類植栽。

噴泉下的小女孩，阿嬤幫著拍照，正襟危坐，好似大人們的道貌岸然狀； 噴泉上的小女孩，也許她正狐疑著：大人們的許願銅板會丟得那麼高嗎？

棟距間的綠蔭是人為的，建築需要呼吸；業餘的填詞詩人頂著一尊女神像，日夜哼著『The Star-Spangled Banner』。

繞來繞去，總繞不出「古典」與「現代」的輪迴或轉角處，的確辛苦啊！可敬的藝術家們。 有人耗盡一生，只因為想要一探「真」與「美」的堂奧；難得能有幾人可以錦衣玉食、平步青雲。

秋葉滿地，石階上依然可以坐下，歡喜迎接新生命的到來；薪火相傳，就那麼一回事，不教基因斷絕。 三百年不到的歷史，有橫的移植，也有縱線而下的創新，累積的人文就從積沙成塔的點滴裡逐步成形。可不是？

腳步永遠不嫌緩慢，老少都要進去藝術館修心養性，館內的耳機解說確實幫了不少大忙，這年頭誰有那份能耐去研讀藝術史學？ 當然不嫌緩慢，前人燃燼了生命的心血餘暉，不就是想要幫黑黯的夜路裡燃起一只火苗？當然，執政者的睿智更是不可輕忽略過。

於是，停車查看手機裡的簡訊是有其必要性，深怕被誰給冷落了，在路過藝術博物館的轉角處。

公園內徒步蹓躂，絕對心曠神怡；或者租一輛人力車一家大小遨遊幾個小時，那將必成為孩子們未來的美好記憶，花費不會太高。

本欄結束之前，我們理當登上哈蒙高塔「Hamon Tower」去逛逛，登高望遠，景緻相當不錯。上高塔的電梯口，羅列懸掛著一組十分特別的雕塑作品，創作者是日裔第二代的女性藝術家露絲．アサワ (Ruth Asawa, 1926-2013) 。特色是：以「線」編織成創作作品。 Ruth Asawa 1926年出生於南加州諾沃克 (Norwalk, California)，父親經營卡車農場，二戰期間隨著12萬日本血統的後裔蒙受「日裔美國人囚禁」的遭遇，1942年大多數日子全家被拘禁在洛杉磯附近聖塔安尼塔賽馬場 (Santa Anita racetrack)，然後轉移到阿肯色州的 Rohwer 集中營。 1946到1949年，她曾就讀於北卡羅來納州的黑山學院 (Black Mountain College)，遇上德國教授約瑟夫．亞伯斯 (Josef Albers, 1888-1976)，從他那裡學得了一般材料的運用，以及鐵絲的技術訓練。這奠下了她爾後發展「線雕塑」的基礎。 1950s 年代開始，Asawa 嘗試以鏤線進行抽象造型的試驗創作，成果是傑出的，紐約惠特尼美術館週年展就出現過幾次 Asawa 的作品，甚至1955年還遠赴聖保羅雙年展。1962年，Asawa 開始進行有關自然、幾何圖形和抽象圖像的表現形式。後來也從事噴泉的設計工作，在舊金山素有「噴泉女士 / Fountain Lady」的雅號。 Asawa 熱衷於青少年的美術教育，1968年她被任命為舊金山藝術委員會的一員，並開始遊說政客和慈善基金會支持藝術項目的拓展，2010年一所舊金山公立藝術高中以她的名字作為校名。Asawa 的夫婿是一名建築師，他們育有六名子女，Asawa 於2013年8月5日在她的舊金山家中與世長辭，享年87歲。

Ruth Asawa 的鏤線作品，搭配上初胚的牆壁與燈光投影，所形成的實虛效果 —— 實實虛虛、虛虛實實，另有一番意想不到、交錯的空間感與幻化作為，是「視覺藝術」。 或者觀賞者可以以自己的解釋方式參與「冥想」。作品本身是一件件實質物體，創作者與觀賞者的靈魂交流，於創作者而言是單向的抒發，對觀賞者來講是累積下來的省思與咀嚼。

蒞臨笛洋藝術博物館，當然不容錯過上去哈蒙高塔「Hamon Tower」，所謂「欲窮千里目，更上一層樓」，塔高44公尺，約略爬上八、九層樓了吧？ 可以俯覽遠望舊金山海灣、部份舊金山市區、金門大橋、以及對岸 Marin County 的馬林海岬，陰晴不定，這是放晴的日子；要是迷霧籠罩，必然是白茫茫一片。

[笛洋藝術博物館] 與 [日本茶花園 (Japanese tea garden)] 毗鄰而居，如果時間不趕，可以進去走走參訪一下，買張門票，清靜享受一整個下午，喝杯茶吃份小點心，都是不錯的選擇。

樓下遠處是屋頂披植草皮的加州科學院 (California Academy of Sciences)。要是碰上大霧，外頭白茫茫，可以襯出所有過客的側影。

噴泉、《羅馬劍鬥士 / Roman Gladiator》與笛洋藝術博物館。

上星期接到 [笛洋藝術博物館] 的雜誌「Fine Arts」，總監 Mr. Colin Bailey 在序言裡聲稱：2014年兩座美術館（含笛洋及榮譽軍團）參訪人數超過160萬，全美排名第四。 而且自我的期許和敦促頗為懇執，2015年的三大目標是：不斷豐富永久館藏的作品、提昇每次展覽的品質與活力、以及展現他們經營的恆心與力量。 假設以每年的參訪人數計算，[笛洋藝術博物館] 還排不進世界百大的單一博物館，而台北 [國立故宮博物院] 2013年以450萬人次排名世界第七，略勝於美國 [華盛頓國家藝廊]，中國的北京故宮博物院則不見蹤影。 ● Lists the most visited art museums in the world　　　● 世界參觀人數最多的藝術博物館列表

獨力想要完成一座美術館的導覽，說實在，難度很高，而且自不量力。就工作量而言，拍照花掉七個下午，每個下午四個小時。拍照事小，查察文字資料和書寫說明，前後需時兩三個月，如果是團隊進行工作，理該輕鬆許多。 館藏的藝術品太多了，也請記得，這只是地區型態的藝術博物館，不能與世界級的大博物館相提並論，有些館藏作品僅具其歷史意義，藝術性嫌弱，因此我沒編排進來。 再者，好的藝術作品給遺漏了勢所難免，還望請海涵；至於文字的解說萬一有誤，亦請不吝斧正，則必感激不盡掏心掏肺言謝。更感謝妳/你不厭其煩、撥冗耐心的參與，確實是「小題目、大工程」，希望妳/你會喜歡它。(The End)

>>> ...看看老美怎麼護衛他們的文化資產 ， >>> Ｒ２３６ >>> 當初決定是否讓新館館址仍舊座落在金門公園裡而頻生爭議，舊金山市的選民以兩次否決權 ， >>>否決了遷移到市中心金融區的提案，才為重建於金門公園 Golden Gate Park 內的原址而落槌定案。 >>> Ｒ５ 這就是為何說，美國是一個大國一個強國，並不是因為她天天喊畝產幾百萬斤， 日日講自己怎樣世界大工廠，前又崛起右後掘起～～ 看Ｒ３的博物館空照圖，是航母，還是方舟？　也許，這個外觀，也可以用來解釋R236的某種意義，嘻～

地　點：笛洋藝術博物館．特展大廳 (Herbst Exhibition Galleries) 　　　　　　　日　期：2014年11月8日–2015年2月16日 　　　　　　　 　　　　　　　這是近二十年來第一次在美國西岸由笛洋藝術博物館策劃展出，多數作品來自紐約凱斯．哈林基金會，一些未曾公諸於世的部份作品，則情商借由公共機構和私人的收藏。 　　　　　　　超過130件作品，涵概藝術家凱斯．哈林 (Keith Allen Haring, 1958－1990) 對於核災威脅、種族歧視、資本主義的欺凌、環境惡化和人際關係益趨疏離的反映，發人深省。

凱斯．哈林是美國1980年代一位敢於針貶紐約都會生活的街頭藝術家和社會運動的參與者，他的作品充滿著「生、死、性與戰爭」抽絲剝繭的表現形式。從社會萬象的切片裡探索政治的影響力及其層層面相，讓他的創作成為20世紀一種少數但廣獲迴響的視覺語言。 　　【早期生活與啓蒙】 哈林1958年出生於賓夕法尼亞州的雷丁市 (Reading, PA)，在鄰近的庫茨敦 (Kutztown, PA) 成長，是家中唯一的男孩，底下有三個妹妹，父親是個工程師和業餘漫畫家。哈林很早就對藝術產生濃厚的興趣，1976至1978年期間，先就讀於匹茲堡的常春藤專業藝術學校 (Ivy School of Professional Art) 修習商業藝術，但很快地失去了對商業藝術的興緻和熱忱，19歲隻身遷移至紐約市，並入學紐約視覺藝術學院 (School of Visual Arts)。 也許天生就是一個銳利的社會觀察與抨擊者，針對時事經常發出嘲諷與不平之鳴，學校的教授們不肯給他太好的成績，原因是課堂作業屢屢欠繳，僅只熱衷於街頭藝術活動的奔走與攪和。

△ 凱斯．哈林在街頭圍牆邊的塗鴉繪製與地鐵車站內用粉筆作畫的情景。（資料照片擷取自「凱斯．哈林基金會」官網） 　　　　　　　 　　　　　　　△ 凱斯．哈林的街頭藝術創作與馬路邊用粉筆作畫的情況。（資料照片取自網路）

意見主題：【◆ 舊金山．笛洋藝術博物館 ◆】

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