△《 起飛與降落 》M, F36, 160sec, 145mm. with ND8. Location: San Francisco International Airport, California. 這欄的主題是「長時間曝光 (Long-Time Exposures) 與濾鏡 (Filter)」的應用，使用較長時間的曝光，以一反常態的方法及視覺經驗，試圖進行一些另類拍攝方式的可能性。 這純粹是技巧的練習，具不具任何藝術性？無權置喙。僅僅是抱持做做習題的想法，逐一試著去找答案而已。成績？恐怕離及格的邊緣還有一段很長的距離，練習嘛！就不怕大家見笑了。

走火入魔啦！要不然怎會樂此不疲？囉嗦，真囉嗦，又來繳交幾張「長時間曝光」練習的習作，把玩這種玩意兒相當艱辛勞苦，但也叫人沉醉着迷。 辛苦的是：大多需要等到午後六七點鐘才好出門，準備去面對日落時的餘暉，一趟路，也僅只能拍攝一兩個角度鏡頭而已。有時一失敗，那種挫折感絕非筆墨所能言形。 著迷處在於：萬一成果可以盡如預期，嘿！快樂若神仙？不止啦！暗自慶幸外，還可以四處張揚、啼叫個幾天幾夜。 △ Ｍ, F25, 75sec, 62mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pescadero Beach, Northern California. 慢慢琢磨，設法給了 75 秒，這墨韻的味道是有些尿騷味了，雖然日近黃昏光線仍舊嫌強，但海浪翻騰得極為強勁，有助於柔化眼前的情境。 之前 110 多張照片都是攝影練習，意圖訓練一點另類的拍攝技巧，技巧僅只是表達的一項工具而已。能否攀上所謂「作品」的邊緣？就看如何應用與投入多少心力，試著，也寄予無數期待。

△ A, F20, 30sec, 21mm. ISO-100, ND8+G-ND8, Location: The Palace of Fine Arts, San Francisco, California. 嘗試以「長時間曝光」揉平水面上的燈光倒影。一到傍晚，色溫改變得非常迅速，這是以「自動白平衡」拍攝，天空出奇湛藍，把打上燈光的建築物給烘托得十分耀眼。 30 秒，水面難能如鏡，因為這處水塘是靜止的水面，除了一座噴泉的激盪外，也只有微風才漾起了小小的水波漣漪，要是曝光時間再長些，恐怕影響的效果也是十分有限。

△ A, F13, 30sec, 19mm. ISO-100, G-ND4, Location: The Palace of Fine Arts, San Francisco, California. 入夜後，改以「白熾燈白平衡」，色調顯得自然而順眼多了。光暉熠熠，是 1915 年舊金山歷經世紀大地震浩劫九年後所舉辦《Panama-Pacific International Exposition》（巴拿馬–太平洋萬國博覽會）的部份遺址，國際觀光客特別喜愛，她也是舊金山醒目的地標之一。 為了拍攝夜景，台客特地趨訪兩趟，居然還遇上一對來自新加坡的中年夫妻，一人一架數位單眼，腳架、快門線與 G-ND 等，裝備齊全，他們異口同聲說是有備而來的。幸會了，朋友。 如果你想了解一下《The Palace of Fine Arts》的歷史沿革，請參酌這一個網頁：● Exploratorium: Palace of Fine Arts History

△ Ｍ, F29, 75sec, 34mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pacifica, Northern California. 「長時間曝光」可以撫平不想要的「肌理元素」，讓背景如同一面白畫布一樣，叫自己的想法進行重新組合，令一片片山水置入於個人的冥想與結構裡。 於是，這幾分鐘內你是決定或橫或豎的主宰者，誰都不侵犯你，誰都無權過問。而耳邊的滔滔海濤聲哪了解得來何謂重組呢？即使岸邊早已春花如織。

△ Ｍ, F25, 45sec, 145mm. ISO-100, ND8, 3 Exposures, Location: Freeway 101 & 280, San Francisco, California. 找景勘景大多以白天進行，方便明察，但大白天不好拍攝理想的「長時間曝光」氛圍。這時節日落時間約 7:55pm，7:30pm 之前就需抵達定點佈局。 而真正適合拍攝的時間距，前後約僅十分鐘而已。一不小心沒把白平衡從「自動」轉為「白熾燈」，也許這一趟恐怕又要泡湯了。非專注不可，不能心存雜念。 △ Ｍ, F29, 45sec, 145mm. ISO-100, ND8, 4 Exposures, Location: Freeway 101 & 280, San Francisco, California. 叫人氣結又安慰的是：兩次跑來這處定點，也只能拍攝一個心目中最期待的「角度畫面」！僅此而已，當然氣結。其他左右拍來的副產品全屬「廢話」。 安慰是，心無旁騖，可以很專心構築好畫面該有的元素，然後專注按快門，然後心滿意足回家等看結果，毫不分心。如同茹素修行者一般，一心一意，如何才能拋開罣礙。 怎麼捨棄罣礙？從我站立的定點到盡頭的高架公路，少說也有一兩英哩遠，時近黃昏，拉得長長的車燈軌跡，都是邐迤的腳程哪！無不是生活的罣礙、親情的罣礙，或者是活得千辛萬苦的罣礙。 怎麼個螻蟻啊！「人」。沙粒一樣、渺小如我者又何嘗不是。縱使萬家燈火剛點燃剛剛甦醒過來，但那匆促的步履聲又能解開心中多少的疑惑？

△ A, F14, 30sec, 70mm. ISO-100, 10 Exposures, Location: San Bruno, Northern California. 夜空裡昂揚而起的線條彷若是噴泉的形貌，其實也僅只是一些急亂而匆促的腳步，是飛機起飛的燈跡。 都是前往幾百甚至幾千英哩外心裡不斷牽掛的歸宿 —— 「家」。昂揚而起，現代人急著想回家的路徑痕跡卻是 —— 衝向無垠的夜空。

△ M, F25, 117.6sec, 60mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pescadero Beach, Northern California. 孤立礁岩佇立海邊，一向沈默不語；而從未停下腳步的海浪海濤，歷經幾個世紀了，依然不曾停歇過，永無止境地冲激拍打著人類的既往。 再如何血淚斑斑，當權者永遠是貪臠、滿嘴油膩的政客群。弱勢者？那是自己無知的選擇，不具能力的另一種詮釋，誰要你處處不如人呢？

處處不如人？絕非是遺傳或者是抉擇上的偏頗，「一將功成萬骨枯」又要如何註解呢？西方的代議制勒串起人類的脖子，但萬一所託非人、遇人不淑，也只能任辱求存了？ 看盡這西方代議制的夜景，璀璨恆常；遠在西邊萬里外的祖國台灣，人們的訥喊正方興未艾哪！泣聲哀嚎不斷，怎止得了異鄉遊子的牽掛？ △ Ｍ, F32, 40sec, 62mm. ISO-100, Location: Viewing from Bernal Heights in San Francisco, California. 這一晚蹲在人煙稀少、黑夜的角落裡，畢竟不太好受，收工時，才發現兩手早已凍僵，而山丘的小徑果然崎嶇坎坷，用三腳架當登山拐杖，柱著托著，才能安然順利 —— 回家。

△ Ｍ, F29, 87.4sec, 70mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pacifica, Northern California. 也許是來自島國，我就特別喜愛海的韻味。要是光只有海岸而沒了層層山巒，那味道還真難以襯托出山海洋該有的韻律。台灣的海岸線處處如此，因此你我絕不陌生。 左前方那塊亮白的水流木，台客刻意給凸顯出來。如果，我是說如果，要是我能來幾行簡潔的新詩句，那才益形雅緻，可不是？唉！空有情懷，就是少了那塊料的底子。

△ A, F20, 30sec, 32mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: San Bruno, Northern California. 相當鍾愛這一處偶得的山景，所以重貼一次沒裁剪過的畫幅。流雲流霧也許不稀罕，僅教「長時間曝光」不要僅僅淪為一種技巧，如何引進到試圖表現的場景？才是終極目的。 凝結並拖長了邐迤的「煞那」，是手段，也是企求的目標。煞那，都是過眼雲烟都是既往，但，你我一輩子的旅程上能夠容下多少個「煞那」呢？

△ Ｍ, F29, 95sec, 70mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: San Gregorio State Beach, Northern California. 這一天來到舊金山以南 40 英哩處的 San Gregorio 海灘，週末，所以戲水的人不少。95 秒鐘把沙灘上的人影給淨空了，獨留下冷清而有點淒美的沙洲。 築巢而居？加州海岸難免聚集一些流木，戲浪人搭起了有如帳篷的簡易巢屋，休息唄！也很難講，州立海灘必然有些光著屁股的登徒子愰來愰去。一漲潮，拎著衣物往外衝才夠瞧哩！

△ A, F20, 30sec, 70mm. ISO-100, ND8, 3 Exposures, Location: Freeway 280 in San Mateo, Northern California. 日落之後，天空上的餘暉未盡，拍攝長時曝光的效果的確別有丰韻。要是使用一般的方式拍攝，相信要顯得枯燥而乏味了。 郊外的高速公路上，長長的車流燈軌，何嘗不是現代人類一顆「歸心似箭」的步履呢？車流出現在都會裡，總有一份擁擠的煩躁感；呈現在荒郊野外，情境可就不一樣。

△ Ｍ, F29, 35sec, 250mm. ISO-100, with G-ND8, 7 Exposures, Location: San Bruno, Northern California. 飛機起飛的燈軌就是迷人，不過不可否認：其困難度卻越來越高。原因是：一來飛機頭燈十分強烈，不好拿捏測光；二是流動的線條方向太難太難掌控了。 機型較小的滑行路段短，起飛較早；碰上 747 體型碩大，助跑線滿長，往哪個角度航行？都是要碰運氣。但總有個軌跡，不致於溢出航行軌道之外。 「長時間曝光」的拍攝有難有易，技巧精進與否固然是一回事，拍攝點的尋找同樣是傷透腦筋的另一問題。藉著這欄題，偶爾拍些照片充當是習作，拋磚引玉，如果可以引出你的大作，那才是最深的期盼。 謝謝、並祝福你。

玩「長時間曝光」也有一段時日，總該罷手，累死人了。謹將幾張新習作張貼出來，作個了結。 △ Ｍ, F25, 30sec, 200mm. ISO-100, Location: Viewing Airport Runway from San Bruno, Northern California. 這是單一次曝光，巨無霸 747 的機翼燈軌有綠有紅，鮮明有趣。原本我習慣設定為 10 次「多重曝光」，眼見這第一次的航行角度令人滿意，機不可失，趕緊了結。否則多次曝光之後，機翼的燈軌勢必減弱，要可惜的。 右邊幾處渾亮的大片光葷，都是正在與等待降落的航班。舊金山國際機場是個非常忙碌的機場，國際與國內航線穿梭不停，一到晚間的夜空上經常懸掛著七八只等待降落的機燈。

△ Ｍ, F25, 80sec, 34mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pescadero Beach, Northern California. 海岸礁岩的佈局還真有些難度，欲想展現氣勢，則礁岩彷若小孩的積木；顧慮到岩石的嶙峋質感，大多犧牲掉磅礡氛圍。還真兩難。 所以說，拍海，眾人盡可為之，難塑個人風格。除非，你可創造出一連串個人的語言元素，另闢一條嶄新的途徑亦是不無可能。迷惑處，也正是創作動機的濫觴點，怎不迷人呢？

△ A, F29, 30sec, 38mm. ISO-100, 4 Exposures, Location: Overpasses Above Freeway 101 in Burlingame, Northern California. 誇張吧？這天可不是週末，從南、從北全是急著開進舊金山機場的車流，都是接機與送機的倉促腳步，何其匆匆。

△ Ｍ, F16, 35sec, 102mm. ISO-100, 3 Exposures, Location: San Bruno, Northern California. 一般拍攝飛機的燈軌大多位處居高臨下，能夠看清楚起降的狀況，方便計算何時按下快門。 △ Ｍ, F14, 35sec, 102mm. ISO-100, Location: San Bruno, Northern California. 這次我跑到一處購物中心的停車場上，說時遲那時快，飛機燈光的躍起，好像是被放冷槍一樣，全是毫無預警地飛竄出來，弄得整個晚上神經兮兮，手忙腳亂自不在話下。不過嘛！頂有趣就是。

△ Ｍ, F32, 98sec, 70mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pacifica, Northern California. 日暮時分，最容易疏忽是白平衡的轉換，一不留神就是色調的偏差，這張是自動白平衡，嚴重偏藍。 曝光一分半鐘，海水給霧化了。那層層山巒，怎不叫人思想起傍晚從九份鳥瞰基隆海岸的景況呢？

△ Ｍ, F29, 34sec, 200mm. ISO-100, 3 Exposures, Location: Viewing Airport Runway from San Bruno, Northern California. 飛機燈軌畢竟「抽象」了點，如果換個角度思考，把她們當成是「線」的組合，也許，也許可以聽聞到一丁點的琴韻或者在弦上來回踱步的跫音。

△ A, F9, 1,600sec, 145mm. ISO-100, Location: SFO Runway, Northern California.

△ Ｍ, F22, 40sec, 220mm. ISO-100, 6 Exposures, Location: SFO Runway, Northern California. 這樣的交叉，不能算高明。但也由不得你。 看來得弄好 Camera Raw 軟體，或許使用 Raw 檔改以 HDR 方式進行組合，理說應該更能把握得更加精準才是。

△ Ｍ, F22, 38.2sec, 220mm. ISO-100, 6 Exposures, Location: SFO Runway, Northern California.

△ Ｍ, F32, 97sec, 70mm. ISO-100, ND8+ND400, Location: Pacifica, Northern California. 台客這就閉嘴了，你自個兒去感受吧。德布西？德布西是誰？你知道？我可沒聽說過。 勞請 點圖順便聽聽音樂，或許有助於如何感受暮色中的海韻。一個多小時的樂音，會讓你今夜絕對好眠。

△ Ｍ, F11, 45sec, 95mm. ISO-100, 4 Exposures, Location: Bayfront Park in Burlingame, California. 水面上一大片明亮的影像是啥？想了好久好久差點敲破腦勺。喔！是最後一次曝光的結尾前，降落的 747 機翼燈光從側面給拉出來的。 重疊的效果，頗為類似版畫的疊版套色。增填了一點意外情趣。

△ Ｍ, F10, 30sec, 55mm. ISO-100, 2 Exposures, Location: Freeway 280 at Gate Vista Point, Northern California. 荒郊野外，高速公路上左右的距離可能近一英哩長，拍這種寬幅大場景真是痛快到極點！ 因此，我把這照片給拉寬拉大了，希望你不介意在下台客的放肆。

△ A, F20, 15sec, 112mm. ISO-100, Location: San Francisco International Airport, California. 這處夜裡的燈光倒影不是時時有，要看潮位，這一個晚上正好碰上滿潮，不拍還等待何時呢？ 一樣也拉大了。人家是年少輕狂，我這把年紀偶爾狂妄輕狂一下，多少有點「彌補」的心理作為，多多包涵啦！感謝妳/你，God bless you!

回台探望父母之便，到鄰近的一些溪流看看流水狀況。山河依舊在，不因當權者的昏庸無能、包藏禍心而改顏易色。溪流永遠是台灣這塊土地的溪流，是海外台灣人日夜思念的源頭。 緣於「長時間曝光」拍攝技法的練習，謹以這種方式紀錄一點故鄉溪水的儀態容顏，聊表一點思慕之情，依山傍水，永遠是夢境裡最美的依偎。 △ A, F36, 13sec, 55mm. ISO-200, with ND8, Location: 台北．磺溪 幾日大雨過後，磺溪的水流比起平日湍急多了，溪石之間，水聲淙淙，夾和著蟬鳴聒噪聲也許要擾人清夢。 岸上就是居民的住家，堪稱是都會裡小小的世外桃源。溪裡的巨大鵝卵石色呈赩色，硫磺礦質所致，山河依舊在，當年日本人之所以特別鍾愛此地的溫泉，想必有其緣由在。

△ A, F26, 5sec, 34mm. ISO-200, with ND8, Location: 台北．磺溪 翠竹與溪水。

△ Ｍ, F22, 77.5sec, 21mm. ISO-200, with ND400, Location: 台北．磺溪 無風，一分多鐘的時間，樹葉茅草可以不見搖曳晃動，讓「長時間曝光」得以順利進行拍攝。 無風，黑蚊子也特別多，人家是「白頭搔更短，渾欲不勝簪。」我呢？我卻四處蹦蹦跳不停。

△ A, F25, 30sec, 50mm. ISO-200, with ND8, Location: 台北．磺溪 長時間曝光，就是試圖紀錄下湍急水流的光影變化，讓肉眼無法紀錄的連續影像，作一個個定格的連結與延伸，集一連串的「煞那」於「永恆」。 感謝相機的發明，教我們瞧見了何謂延續之美。拍攝這張習作時，天色已經相當昏暗，而且經過長期梅雨季的飄雨，讓溪水有如棉花般的逸緻輕柔。

△ A, F32, 15sec, 45mm. ISO-200, with ND8, Location: 台北．磺溪

△ A, F10, 4sec, 116mm. ISO-100, Location: 台北．內湖 喂、喂喂！4 秒鐘算哪門子的長時曝光？偷雞摸狗、濫竽充數一下啦。靜態的晚間曝光，台北的夜空、台北的天際線。

△ Ａ, F25, 30sec, 50mm. ISO-100, with ND8, 3 Exposures, Location: 台北．內湖 從 16 層高樓上鳥瞰內湖捷運軌道與路旁的商店，要感謝我們夫妻倆最敬重的連襟夫婦。他們退休之後，一直回台做個不敘薪的顧問工作。是專業領域裡的志工，回饋故土。 連襟夫婦是早期留學潮的典型代表，「來來來，來臺大；去去去，去美國。」待一回首，卻已是四十年之後之身。 一有機會，我們一定一起參與各類的護台遊行，常常，我要看見這位半白了頭髮的連襟，走在街上紅著眼眶、聲嘶力竭搖旗吶喊......。

△ A, F22, 1/3sec, 17mm. ISO-100, with ND8, Location: 台北．內雙溪 多雨，直教溪旁的所有林木鬱蔥繁茂、青翠無比，好一座旖旎島嶼 —— 美麗台灣。

△ A, F32, 1/3sec, 180mm. ISO-100, Location: 台北．內雙溪 拍攝「長時間曝光」，有一定客觀條件的限制，所有被攝物不能晃動，一晃動必然模糊掉而功敗垂成。 這處瀑布的底下曾發生過落石傷人，因此限定不能跨過欄杆去靠近。只能使用長鏡頭吊近來作拍攝，但是，再怎麼固定腳架，還是避免不了樹梢的任何風吹草動，自己看了都要驚覺頭暈。 因此，改由正常的拍攝手法，盡量，盡量找出最長的曝光時間進行拍攝，總不能自己出個題目然後叫自己給噎住了。 △ A, F36, 2sec, 60mm. ISO-100, with ND8, Location: 台北．內雙溪

△ A, F32, 1/3sec, 140mm. ISO-100, Location: 台北．內雙溪 瀑布啊，瀑布。水流騰空墜下，是長時曝光的最佳拍攝題材，美西舊金山可就求之而不可得。才 1/3 秒，其絹絲一樣的「落水」效果，最容易討好人了，隨意一拍，無不令人驚嘆連連。 問題是，難塑拍攝者的個人風格，你拍我拍，坦白說，大同小異區別不大，造境上不可能具有太大的揮灑空間。除非，可以找到更大面積的瀑布，從局部裡去做更細心精巧的佈局。

△ Ｍ, F25, 77.5sec, 32mm. ISO-100, with ND8+ND400, Location: 台北．內雙溪 △ Ｍ, F32, 87.4sec, 32mm. ISO-100, with ND8+ND400, Location: 台北．內雙溪

△ Ｍ, F29, 13sec, 45mm. ISO-200, with ND400, Location: 陽明山．大屯瀑布 飄著霏霏細雨，撐著傘，也要沉湎於瀑布的拍攝工作，流水急促，不難。但要考慮到隨時可能發生的「風吹草動」，偷個懶，不以太過冗長的時間去進行曝光。 先從 10 秒開始試拍，再逐一增減曝光時間的長短，相機螢幕上所呈現的明暗度畢竟靠不住，多拍幾張不同的曝光值，應該更為妥當而保險一些。

△ Ｍ, F20, 8sec, 17mm. ISO-200, with ND400, Location: 陽明山．大屯瀑布 我隨身鏡頭的廣角度不夠，只能分段拍攝。其實也是練習構圖的方式之一，一般業餘玩家最傷神的莫過於「構圖」的問題。同一個場景，構圖的「可能性」本就千百種，信心不足者往往聽聞「構圖」而略顯卻步，其實大可不必。 「構圖」是可以練就的，雖然找不到教人學習「構圖」的書籍，但，多看多吸收是最好的捷徑，把自己的腦袋當作一塊海綿，隨時隨地盡情地吸收，然後再像牛隻一樣，不時拿出來咀嚼......思考，認真汰蕪存菁。之後，你可以發現：哦！水位好似上昇了？ △ Ｍ, F22, 9.6sec, 21mm. ISO-200, with ND400, Location: 陽明山．大屯瀑布

△ Ｍ, F25, 6sec, 24mm. ISO-200, with ND400, Location: 台北．陽明山 這是陽明山上一處人來人往的道路旁，三十幾年前我初到時的流水情形就是如此，三十幾年後仍然一模一樣，唯一改變的是：垃圾變少了，不見滿地的塑膠袋、飲料罐......。 不過，你也別上當，這處瀑布下游的橫線水流不大不寬，當然不起眼，路過的遊人鮮少駐足觀賞。 喔！那亮白垂掛著的絹絲布幕，怎不迷人呢？所以說嘛！才 6 秒鐘的「長時曝光」，怎樣？「美化」的功能還真會騙人吧？哈！聽我的勸，你就甭去尋找了。 Thanks a lot!

意見主題：【◆ 長時曝光 與 攝影練習 ◆】

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